《视觉传达设计的优缺点【优秀14篇】》

旧书不厌百回读，熟读精思子自知，本文是可爱的小编惊云帮大伙儿收集整理的14篇视觉传达设计的相关文章，仅供参考。

视觉传达艺术设计论文 篇1

一 视觉艺术设计手法向多元化转变

设计的空间广阔、丰富，能够进行无穷的创意，形成多元化特色，同时这些特征需要与社会发展相协调，才能够成为真正的设计艺术。在各种行业大发展的背景下，视觉传达艺术将多元化定向为发展目标，在创意、策划及表现形式上充分借鉴领域的先进技术，同时，为了能够更好地应用这些先进技术，并且在设计过程中得到充分的发挥，从而加快视觉传达设计在推动文化产业发展的作用，就要将其与视觉传达艺术相融合，使两者的作用发挥到极致，确保视觉传达艺术设计稳定的向多元化转变，引领文化创意产业。这些新的艺术形式迅速地辐射在各个领域中，使视觉传达艺术呈现出多元化特征，一方面对探求适合视觉设计艺术学科发展发挥着重要的作用，另一方面也在一定程度上反哺着传统的视觉设计艺术研究。

1 创作过程中设计语言的多元化转变

设计语言是设计师创作过程中体现的独特的艺术处理方法，平面设计的图形和色彩是设计师所追求的目标，在世界文化交流的环境下，设计语言日益国际化，这主要源于设计者本身的设计思维。传统平面设计思维的第一步就是对所要表达的对象给予多层面的分析，之后探寻并提炼出具有明显代表性的元素，最后将所选定的元素通过形体和色彩的精炼和融合进行表达。传统的平面设计思维首先进行对象分析，其次提炼出代表性的元素，之后对这些元素给予形体和色彩上的精炼和融合。后现代视觉设计建立在其他领域研究成果的基础上，设计师的设计思维彰显出丰富多姿的景象。凭借现代化的设备、工艺和手段创造产品功能并使其具备一定的形态，这些形态为其注入了生命力。视觉设计的作品一方面要具备明确的功能，合理的材料，另一方面还需要具备属于作品自身的形态，也就是要赋予视觉效果内在的神韵。信息技术直接影响着现代视觉设计发展总体趋势，尽管设计具有独特的研究空间，不过其所涉及到的科学技术社会有着千丝万缕的联系，这就需要设计拓展思维，兼善各体、包罗万象，形成独特的设计语言，使设计作品具有生命的神韵，跃然纸上。

2 平面设计从二维化向多维化转变

传统的平面设计需要从二维化向三维化甚至是多维化转变，做到与时俱进，与文化领域同步发展。

科学技术快速发展的同时为传媒技术提供了更大的发展空间，视觉文化和图像时代悄然涌入，信息传播媒体日益丰富与统一，人们开始以不同的心态和视角来审视作品。在这种背景下，在传统的平面设计上突破二维空间限制，将单一的表现形式进行最大程度的拓展，得以丰富，逐渐转型，逐渐形成视觉传达设计，并且逐渐成为当代视觉艺术的最佳表现形式。尽管这种多维化的发展趋势已经显露，不过其形态目前没有统一、明确的定义。目前在理论上还没有得到足够的重视，并且目前也没有明确出多维化发展的构架体系，只能正确掌握视觉文化的发展方向，确保视觉艺术发展的规范性，从多个角度、多个层面进行立体分析，综合思考汲取诸要素，结合与时俱进的先进技术，有效地开发创造性思维，形成多维化的创作形态，确保创意作品的全方位展示。

3 科学技术手段对视觉设计的反哺效应

科学技术不断提高，人们的精神需求也在日益增长，从看图时代已经向读图时代转变，视觉传达艺术在科学技术的供养下正向多元化、多维化发展，同时也潜移默化地影响着设计者，在视觉设计的创意过程中，设计者的思维方式也日益得到转变，在自我提升的过程中创造了精湛、高品质的艺术作品，这些艺术作品在一定程度上推动了地方文化产业和经济的发展，这些成绩都离不开科学技术的支持，可以说艺术与技术相辅相成、密不可分，从这一规律来看，视觉传达设计必然会丰富表现形式、增添创作灵感来源。科学技术的发展突飞猛进，为视觉设计提供了源源不断的技术更新，从中国科学技术快速发展的现状来看，视觉艺术设计的发展速度在一定时期内还无法超越科学技术的发展速度，所以视觉设计必定会在其他领域充分汲取养分，不过视觉艺术传达所具有的自身品质才是其精髓。创意不仅是视觉设计的基础，也是视觉设计的核心，在这个过程中，无论采用的是何种技术手段，都是服务于创意，使创意达到淋漓尽致的发挥。创意在技术手段不断提升的条件下得到升华，使视觉设计的发展空间不断拓宽，因此可以说科学技术手段是对视觉传达艺术设计的有效反哺。

二 视觉传达艺术传播载体的多元化

视觉传达设计不断融入其他学科的知识，具有较强的融合性，其设计思维、设计手法、表现形式都以多元化的特征为发展前提，在视觉传达艺术设计过程中越来越多地融入了计算机技术、数字编辑技术，三者产生了更多的交集，而且协同合作的发展前景十分可观。视觉传达艺术与其他艺术类学科也存在着千丝万缕的关联。视觉艺术的发展已经不再是传统的“视觉形象设计”，而是不断收纳任何可作为形象创作的因素，让其在视觉艺术设计上都得到甘畅淋漓的发挥，属于后现代设计范畴，使视觉传达设计具备了蓬勃的朝气。其将充满吸引力的图片、色彩等分散的设计要素进行规整组合，凭借表演、灯光、立体成像等多种手段予以呈现，这种形式在其他艺术领域也开始得到重视，因此，视觉传达设计传播载体正在朝多样化发展，日益成为融合更多艺术学科的综合体。

1 视觉传达艺术与其他艺术的共通性

视觉传达艺术设计与多个艺术存在着共通性，如：音乐、舞蹈等，这些艺术的最终目的是为了呈现出内在的心灵感受，有着很多的相似性和共同的审美体验。在平面设计中，色彩感知很大程度上决定着作品的成功与否，色彩如同琴键，眼睛如同音槌，心灵就是一触即发的钢琴，艺术家则是琴者，有目的地弹奏着琴键从而将人带入精神世界。舞者在情感表达的形体中融入浓郁的感知色彩和心情色彩。色彩与音乐的相通，与舞蹈的融合，能够迸发出更加让人神往的精神。色彩不仅能够激发人们的心理情绪，甚至还能得到充分的释放，由此可知，色彩与音乐、舞蹈等情感艺术的形体语言有着异曲同工之妙。不同的组合有着不同的情感表达，在音乐、舞蹈其他艺术相比较之后，可以看出想要精彩地表达情感，必须要了解色彩的相对性和组合方式。

2 视觉设计全新的态势

视觉传达艺术设计与科学技术的发展有着密不可分的关系，视觉传达艺术依托技术手段得以展现，同时与其他艺术类学科相互贯通，逐渐将视觉传达艺术成功地辐射到更为广泛的层面。与各项技术、艺术的融合发展，迫使我们进行合理的资源整合，不过目前在没有形成一个完善的构架体系的情况下，首先要了解科技、经济、文化等多方面的发展情况，其次是能够在繁杂的技术手段中进行有利筛选，再者还要准确地驾驭与其他领域相结合的步骤，从而促进视觉设计成果相得益彰的发展，对资源予以科学整合，实现共赢，也使视觉设计艺术摆脱传统的束缚，以全新的姿态继续发展。

传统的平面设计作品凭借图形的大小和不同的排放，能够呈现出动感的画面效果，抓住人们的眼球，带给人们动态的视觉感受。在数字化环境下，平面设计正向动态表现、与影视技术相结合以及互动的特点发展。动画技术使静态发展成为动态，二维发展成为多维，平面设计的发展趋势以此为向导，逐步将这些技术巧妙地结合。以数码技术、影视技术和媒体技术为基础的数码平面技术将完全取代以印刷工艺为基础的平面设计。全新的平面设计将呈现字体、图片、音频、虚拟等多种传播符号和新的科技手段，使感官交流发挥到极致，带领视觉传达艺术迈入更广阔的空间。

3 视觉传达艺术在各领域的渗透

汲取先进的技术手段以及其他艺术领域的精髓之后，视觉传达艺术成功的转型，是后现代视觉设计，已经开始在多个行业中应用，如会展业。经济快速发展赋予企事业部门更多的机遇，市场激烈的竞争使业主不断探索新颖、有吸引力的展示手段，挖空心思策划各种推介活动。昔日以展板、图片为展示的已经是区区之众了，现在已经被二维效果立体化，空间化的展示所覆盖。设计者通过各种技术手段的结合，使二维原图形活跃于相应空间，在音乐、温度等多种因素变化的同时，让色彩完善绽放。在设计中，传统的视觉设计要素被完整地保留，设计者在这些要素的基础上予以丰富，将其脱离纸面，走向更大的舞台，更加惟妙惟肖，再配以多种技术手段，使视觉设计百样玲珑地传至外界，也赋予设计更多的魅力，使被观者感受到浓郁的时代感，是新潮文化的先驱。

在很多领域也充分地体现了综合性的视觉设计，广告就是十分明显的一种。以往一些物品展示会上多以照片、模特展示等方式进行，如今的展示会上频频出现综合性的视觉设计，为观者带来震撼的视觉感知。产品标志拟人化、二方连续效果等，设计者如同能工巧匠一般将各因素打破再完美的结合，使推介取得事半功倍的效果。场景安排、3D成像区等高度安排全部由掌握多领域内涵视觉传达设计师来担当，创意的要根据传统的视觉设计要素进行多方位的拓展，将多种研究成果相结合，就会加快这些设计会在会展业、会、娱乐、餐饮等多个行业出现的速度。

视觉传达艺术设计论文 篇2

关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念

视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念

物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。

五、结论

经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

参考文献：

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．

视觉传达艺术设计论文 篇3

关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达

通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。

一、包装设计中艺术通感形成

包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。

二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现

1、利用图形实现艺术通感的视觉传达

包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。

2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达

色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。

3、利用文字实现艺术通感的视觉传达

文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。

4、利用材料实现艺术通感的视觉传达

产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。

三、结论

通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。

作者单位：郑州财经学院

参考文献

[1]袁恩培，张磊．论包装设计中艺术通感的视觉传达[J]．包装工程，2010，22：66-69．

视觉传达艺术设计 篇4

关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计

中图分类号：J524 文献标识码：A

一 前言

视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。

二 视觉美法则的内容

视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。

视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围，以作为视觉主题展示范围，如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围，都会出现在广告图形中的左上方或右上方，而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。

在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。

三 探究视觉美法则的意义

视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。

视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。

四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用

视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。

1 标识设计、广告设计中的视觉美法则

标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。

和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。

没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。

2 包装设计中的视觉美法则

包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。

和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。

以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。

探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则中特定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。

五 结语

随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。

无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。

参考文献：

[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。

[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。

[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。

视觉传达艺术设计论文范文 篇5

关键词：平面图形，传递形式，空间，环境，媒介

在平面设计中，设计师通过图形、文字、色彩三大视觉符号传递自己的观念和感受。在这三种基本的视觉符号中，图形具有独特的语言特性和强大的传达效能，是所有视觉元素的根本。尹定邦教授在《图形与意义》中说：“人创造图形、语言和文字，就是为了‘传’。” [1] “‘传’可能有很多追求，如传通、说服、感动和扩大效果。”[2] 这里的“传”就是传递。既然图形的根本是为了“传”，那怎么传，在什么样的环境、用什么样的媒介、以什么样的形式传，则是我们需要讨论和研究的问题。

现代社会发展了许多新的媒介形式和传播形式，在此背景下，图形设计的手段、信息传播的载体都发生了巨大的变化，这使得平面图形传递形式向空间领域拓展具有了可能性和可行性。我们要利用让•马贺•杜瑞的“从多种行为情景中获取并利用在互动过程中生成和再生成的规律和资源”的方法，来发展新的图形传递形式，并在发展中逐步成熟和规律化。

一．促进平面图形传递形式向空间转化的条件

1． 科技与材料的进步对平面图形传递新形式的促进

科学技术的发展与新材料的出现为图形传递形式在空间中的转化提供了物质基础。“艺术与科学的整合，使艺术的存在具有了一种新质和动力学的内容。艺术与科学的整合，形成新的艺术存在方式和形式，这种新艺术方式和形式不是一种取代，而是在已有的艺术方式和形式之外开拓新的生存空间，涉及新的领域，建构新的艺术存在方式和形式，不仅丰富了原有艺术的存在形式，而且以新方式、新形式的创造使艺术的结构形式发生变化。”[3]

例如日本艺术家Masaki Fujihata曾经设计过一本“光投影”书，这个书并不真实存在，只是以一个简单的桌子作为载体来表现。当观众坐在桌前，便可以阅读桌上的书，书页的内容都是预设好的影像，由观者执笔来一页页翻阅。这就是借助虚拟现实技术来实现的一种结构形式的变化。

2． 受众审美观念的变化对平面图形传递新形式的需求

在信息时代高速发展的社会背景下，高科技及多媒体技术的发展日新月异，大众的生活形态发生了变化，审美意识和接受程度也日益提升，视觉的交流成了人们生活中信息传播的主导，人类的智能与个性的塑造越来越依赖于使用视觉符码的能力。同时，现代人变化无序的多元化的生活方式，使时代的风格和审美趣味发生了变化，艺术离生活越来越近，而单一的图形传递形式已经不能满足大众的审美需求，这给平面图形传递形式的多元化发展带来了新的契机，也为图形传递形式向空间转化提供了精神支持。

3． 当代艺术对平面图形传递新形式的影响

当代人们的价值观发生了变化，物质需求与审美需求逐渐融合，使得设计与艺术在很多方面走到了一起。艺术的情感走向了理性，设计的理性也走向了感性的表达。论文大全，环境。所以现代的设计由技术与艺术的统一发展为高技术与高情感的统一。因此，当代艺术的审美意向影响着图形设计的情感和表达，当代艺术不拘一格的形式和大胆的尝试精神对现代图形设计打破传统图形设计的方法具有借鉴和启示作用，也有利于我们在图形设计中开拓思路，寻找图形传递的新形式。论文大全，环境。

二．新旧平面图形传递形式对比解析

在传播学理论中，传达即传递和到达，主要指传播者向受众传递信息和受众接收信息的过程。“从传播的社会关系性而言，它又是一种双向的社会互动行为，这就是说，信息的传递总是在传播者和传播对象之间进行的。”[4] 概言之，图形的传递过程就是一种从“视觉形式－视觉语言－视觉效应－视觉沟通”的视觉体验过程。同样的图形元素，不同的传递形式，其视觉体验和传达效果可以绝然不同。为了更好地说明这一点，我们来看下面的这个图示：

传统的平面图形传递形式 向空间转化的平面图形传递形式 图形元素 小孩 鳄鱼 小孩 鳄鱼 传递介质 纸质材料（1张） 媒介特性：软、不透明 塑胶材料（2张） 媒介特性：较硬、透明 传递形式 结 构 （单一的）平面组合 （利用切口相交的）立体组合 图 示

视觉传达的艺术设计 篇6

一、视觉传达设计简介

（一）视觉传达设计的含义

1960年，世界设计大会在日本东京举办，在这个设计大会上，很多电视、电影等通过报纸、杂志、海报等印刷品的方式映入人们的眼帘，人们把这种艺术称之为视觉传达设计。从此，这个词语走进了人们的生活当中。

视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。

（二）视觉传达设计的现状分析

21世纪以来，我国更加重视科技发展和创新，以此来适应社会主义市场经济的发展和世界全球化的发展，与此同时，对设计的要求也越来越高，人们对于“美”的追求也越来越高，在满足物质需求的同时，人们把更多的精力放在了精神文化的建设上，因此，视觉传达设计在人们生活中的地位与日俱增。

近些年来，我国虽然在设计中有了一定的成绩，但是，与欧美国家相比，仍然存在很多的不足，许多具有中国特色的东西没有在艺术中体现出来，为此，我们应该从我国现状出发，研究出具有中国特色的视觉传达设计，以此来带动设计行业的发展。

（三）研究视觉传达设计的目的及意义

目前，我国各行各业都在飞速的发展，要想使我国在世界处于领先地位，就必须发展我国的设计，使具有民族特色、民族文化的中国视觉设计走向世界，这就需要设计人员发挥他们应有的作用，将那些传统的艺术表现出来，例如：书法、戏剧、书画、笔墨等等，这些具有历史价值的艺术给我国视觉设计注入了新鲜的血液。

二、视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用

（一）笔墨艺术元素在视觉传达设计中应用的可能性

在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。

笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。

（二）视觉传达设计中墨线的作用

数学讲究点动成线，线动成面，视觉传达设计也如此，点、线、面是组成视觉传达设计的最基本符号，同时也是设计造型的基本元素。在水墨画中，线是最重要的形式之一，我国的水墨画通过线条来体现毛笔、宣纸以及水墨的特征，用笔墨的变化给人带来艺术美感，体现出东方独特的审美价值。

我国绘画艺术经过几千年的发展，已经取得了一定的成绩，例如，“中国山水画派”就是线墨的表现形式之一，通过利用现代手法和线描艺术相结合的方式进行创新，达到既有笔墨艺术的形态，又有现代艺术的神韵，给人耳目一新的感觉。

现代手法就是通过电脑来处理线条，它不同于绘画线条，绘画线条具有顺畅、平和、感性化的特点，而电脑处理的线条只是以一种形式存在着，比较理性化和沉稳。如果将两者有机地结合起来，则产生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互结合，彼此协调，这种手法已经得到广大设计者的认可，并被广泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”标志中，设计者将我国传统的祥云和茶壶结合在一起，整体上表现线描特点，又利用现代化的艺术手法进行处理，这就在视觉传达设计中起到良好的效果。

从人们的视觉角度出发，人们愿意欣赏那些不规则的图像，这些特殊的线条与自然的图像相似，让人能产生亲切感，例如，人们熟悉的“山东工艺美术学院”图标中的“工”字，就是利用电脑字体设计的，给人们留下一种现代化的记忆感。

（三）视觉传达设计中墨色的作用

作为我国艺术画之一的水墨画，它的技术已经相当成熟，甚至达到了炉火纯青的地步，得到了人们普遍的认可，我国传统艺术的精华在它身上体现得淋漓尽致，因此，将这种水墨艺术元素应用到视觉传达设计中，将有很大的收获，能达到出乎意料的效果。

墨与线都是绘画的组成元素，而墨在水墨画中起主导作用，它在使用的过程中，要根据人们视觉需求、表达内容需求、排版需求来选择墨色，不同的画面需要选择不同的墨色，墨中含水量的不同，会产生不同的效果，会产生不同的色调和颜色变化。

在设计中，如果能够应用水墨元素的特点，就会使设计更具有现代特征，因此，这就要求设计师具有缜密的思维、灵活的头脑，在绘画时，要集思广益，多借鉴别人的作品，把自己要表达的内容形象、具体地表现出来，给绘画作品带来深层的寓意，让人们在欣赏时能够浮想联翩，带来新的意境。

（四）视觉传达设计中书法艺术的作用

书法艺术在我国有着几千年的历史文化，它与笔墨艺术相结合，成为人们审美对象之一，能产生出神入化、沁人心脾的效果，这也突出了东方人独有的特色和理想。

汉字书法是指用毛笔通过线条长短、粗细等形式表达出来的艺术，它利用笔墨的浓度、黑白色彩搭配，形成完美的字体组合或者文章布局。在一定程度上，汉字本身就是一种艺术，并与书法的发展相互呼应，也可以说汉字的意义在于它扩展了书法的空间，它凝结了东方人对“美”和艺术的认识，它是我国历史文化的产物，是我国人们智慧的结晶。

三、视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用创新

视觉传达设计最本质的需求就是创新，同时，创新是一个民族的灵魂，也是时展的需要，因此，如何通过创新来表达信息，是设计者应该掌握的基本技能，在视觉传达设计中，通过创新表现我国的民族特性和文化，是设计师努力的方向和目标。

（一）视觉传达设计中水墨艺术元素理念的创新

随着人类社会的发展，人们的世界观、宗教观点、社会观都发生着变化，尤其是在科技快速发展的今天，人们的审美观也发生着变化，因此，设计理念需要通过创新来顺应时展的潮流。

建国初期，把笔墨艺术元素融到视觉传达设计中，符合我国设计文化的要求，但是，如何能够正确地表达信息，成为设计行业的一大难题，因此，需要设计师通过不断地研究、发现、探索出适合我国国情，同时能够表达我国文化特征的表达形式，这就需要一定的理论依据，并且这种依据只能来自于我国。笔墨艺术元素是我国设计理念和设计方式的创新，这种理念的创新将会指导视觉传达设计。

古往今来，社会是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。

（二）视觉传达设计中水墨艺术元素实践的创新

理论是建立在实践的基础之上的。只有将理论和实践相结合，将笔墨艺术元素应用于视觉传达设计中，我们才会发现，在物质水平不断提高的今天，精神文化显得越来越重要，人们将更多的精力投放到精神文化生活中，同时，随着人们文化水平的提高，越来越多的人开始追求“美”。通过调查分析，我们可以得出这样一个结论：人们在无形之中，更注重那些传统的艺术文化，并认为笔墨艺术才是我国文化的代表。

笔墨艺术元素在实践中有很多的应用，例如，生活中的许多包装设计，包括最具有我国特色的茶叶、烟、酒的包装，大部分是通过拍摄将产品的形象直接印在包装封面上。但是，包装设计不能仅仅通过图像来表达，不能仅仅停留在外在的美中，要想表达出独有的特征，就应该增加其内涵设计。因此，在这种包装设计方案中，增加笔墨元素是值得设计师们借鉴的。通过这个案例，设计师也应该拓宽思路、勇于创新，充分体现笔墨艺术元素在视觉传达设计中的作用。

视觉传达艺术设计论文 篇7

现代平面设计伴随着人类社会进步和全球信息化，仅仅利用以往所惯用的那些平面视觉语言表现元素及工具已略显贫乏。本文以平面设计创意的表现形式为切入点，探索平面设计如何突破原有的表现形式，由传统的平面空间向纵深发展，构建出更具表现力的新形式，以丰富平面设计的表现形式，增强视觉冲击力。

［关键词］平面设计创意 工具表现形式潜力

[abstract] the creativity is a unique artistic language, sometimes it may be because some words or music, plane design originality is concerned, it is mainly through the form of image to convey. No matter what the media creative expression, using the tools are all very important. The more powerful and rich elasticity of operation tools, the expression and dig deeper creative potential.

Modern graphic design with human social progress and global information, just use before the plane used visual language expression elements and tools already slightly lack. Based on the plane design originality in the form of the breakthrough point, explore the plane design to break through the original form of expression, by the traditional plane space to further development, construct more expressive style of new form, to enrich the plane design form of expression, and enhance the visual impact.

[key words] plane design creative tools forms potential

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

一、聚焦创意

所有设计师都把探索绘画艺术作为奋斗目标，所以围绕着艺术创意的话题就成了本文的论述重点，而不仅是简单地技术研讨。学习各种优秀工具使用，是为了辅助艺术创意，而不是鼓励人们单纯地成为软件专家。

关于创意与技术之间的联系，这两者之间的关系就如同“阴和阳”一般，相辅相成。另一方面，通过软件技术的运用，来了解艺术以及艺术创意的过程。对于经验丰富的艺术家而言，计算机绘画将给他们提供一个富有表现力的全新创作方式，并能够延伸和扩展艺术创意的无限可能性。对于初学者来说，将通过各种表现形式找到切合实际的创意入门方式，并从中学到全面的知识，包括同时掌握技术和艺术的运用手段。理解与探索的过程对于学习者来说显得尤为重要，这样才能真正地挥洒自如。

二、寻求突破

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。早期的平面设计使用的媒介表现手段和形式比较单一。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

三、市场需求

中国在由温饱型向全面小康过渡的阶段，已不满足“实用”,对美的追求也日益迫切，人们生存方式、生活理念日益多元化。在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的规律正逐渐被打破。广大受众对平面广告的视觉冲击力、创意手法和视觉语言等的需求越来越高，仅仅是依靠有限的平面视觉符号来表现显然已无法满足消费大众的视觉感受和审美心理的需求。而“立体化”这一表现形式在当代平面广告设计的实际运用中的优势日益体现。极大地拓展了平面广告的表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格各异。这样才能在铺天盖地的广告中脱颖而出，既兼顾大众的审美情趣，又要体现独特的设计风格。谁能打动受众、吸引观众，谁就有长久的生命力，赢得市场竞争。

四、新兴方式

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

视觉传达艺术设计论文范文 篇8

关键词：计算机；数字技术；视觉传达；创新应用

现代科技不断发展进步，人们在实践生活之中的行为方式、生活模式、思想意识有极大地改变。将多媒体技术融合应用，突出计算机数字技术的应用价值，能够给各行业的发展进步奠定良好条件。从视觉传达这一新兴产业发展实际来看，将视觉传达设计与现代化的产业发展模式结合，融合数字技术手段，还需要丰富理论基础条件。由此一来人们在实践生活之中，需要结合产业发展形势，将技术手段改进与优化，将人们的知识水平提升，在理论、空间等各个方面，都能展现数字技术的应用价值，产业发展由此得到保障。

1计算机数字技术与视觉传达设计的发展情况

数字技术是新时展的产物，对人类现代社会产业更新与改革有关键作用。从视觉交流设计相关领域来看，数字技术有自身的优势，技术应用价值也相对较高。视觉交流设计早期起源于西欧，在19世纪末年逐渐扩大化，并扩展到美国以及欧洲地区[1]。早期国外在设计研究阶段，会注重科学创造性的思索，并探索抽象艺术的表现形式，实现现代设计理念的应用，设计师的想象力、创新实践能力提升，视觉艺术的发展范围扩大化。在视觉交流设计阶段，将人类语言以及情感思想注入其中，赋予产业新的生命力。在视觉媒体设计阶段，通过视觉符号，进行信息传达以及情感传递，逐渐演变成现阶段的视觉传达专业。现如今科技手段不断发展进步，艺术创新发展过程中，获得诸多的技术条件，艺术发展获得推进力。在视觉通信设计的过程中，最初是平面或静态的传递方式，现如今是三维动态传递的形式，将视觉通信媒体，从单个媒体，走向多媒体组合的形式，视觉传达领域的发展由此得到保障。

2数字技术在视觉传达设计阶段的实际应用

现代社会不断发展，科技革新并拓展创新，数字化时代有发展变化，社会进步与发展获得有利条件。分析视觉传达设计与数字技术之间的紧密联系，会发现数字技术快速发展，能够给视觉传达工作，提供更好的发展前景，视觉传达最终实现多元化、创新性的发展目标，能够给人们带来不一样的视觉冲击，提升人们的观赏体验，艺术产品展现形式不同，并影响人们的感官变化以及审美品位，数字技术在视觉传达期间的应用，主要是以下几个方面：

2.1数字化技术优化视觉传达设计

视觉传播观念从最初的真实媒体，走向数字信息媒体的过程，个体媒体变成多媒体形式，本身就是利用视觉媒体与人沟通的技术形式，在数字化的产业发展形势之下，视觉传播设计有所改变，将新媒体技术与艺术传播设计结合，促进产业发展。传统的视觉传达设计，多半是通过胶片延续的方式，这种传统媒体形式，主要是使用单向传播的方式。视觉传达最终的效果简洁的呈现，未能实现立体化传播的目的。利用多媒体技术手段，将各种信息形式整合，在信息处理、传播、分析的过程中，技术应用效果较好。分析技术表现手段以及技术效果，艺术作品有更加丰富、立体地展现形式，此时视觉感染力也不断增强。现如今多媒体技术应用范围逐渐扩大，不少企业以产业，在开展相关业务的过程中，会考虑使用多媒体技术，不断提升技术产品视觉展现效果。利用多媒体技术手段，实现产品视觉交互的目标，给大众提供不一样传播形式的产品信息，将产品推广渠道扩大，提升技术应用效果。

2.2丰富设计内容，实现艺术化

数字技术不断发展，将视觉传达的内容调整，也为视觉传达设计提供新的思路。使用传统的静态设计的方式，有数字计算机技术的视觉传达设计形式更为复杂多样，利用动态化的形式，将非物质的对象呈现出来。使用数字技术，能够帮助设计师，实现这种创造力的呈现，是一种技术优化的方式。数字技术应用更为丰富、趣味的展现形式，给艺术家或设计师提供创作自由的机会，视觉传达设计内容丰富有趣，且设计形式更为艺术化。数字计算技术在视觉传达过程合理利用，能够给人们带来新的视觉或心灵空间的探索，现如今人们的需求逐渐多元化、个性化，在设计的过程中，将传统材料设计转变为技术设计的形式，不仅能为产业变革提供基础条件，显然也是人们对不同生活方式的追求，技术应用效果不断提升。

2.3数字化新的视觉传达形式

将不同维度的艺术设计方式应用，数字技术有恒定的审美特质以及艺术价值，围绕数字视觉开展艺术设计，将视觉传达的范围扩大化。传统的视觉传达方式较为局限，将设计体系更新之后，观众能获得更好的视觉体验，在科技手段影响之下，人们对传统视觉传达产业的认知发生改变。从电视节目、视频媒体内容实际来看，不少视频场景，都是来源于现实生活的，但是会受到人物、场景、技术等诸多因素的影响，视频的真实性、可靠性不足，最终作品的视觉吸引力有限。在超现实题材和虚拟图像处理的过程中，有一种局限性的艺术表达方式，会导致技术应用问题。现如今我国的数字动画不断发展，人们更喜欢观看超出想象的艺术场景，而数字技术有自身的应用优势，融合视觉传达，能够将技术应用效果提升。

2.4实现科技与文化融合，协调发展

将数字计算技术应用于视觉传达设计环节，利用技术手段融合文化内容，将视觉传达的新形势体现。最新的技术表现方式，是将技术与艺术有效融合，在应用数字技术的过程中，视觉传达设计融合要点突出展现，两者彼此之间能实现相互协调、相互促进的目标。技术手段能够给艺术展现，提供科学可靠的方案，艺术展现形式更为理想化。从艺术发展实际来看，新的产业发展形势确立，市场对艺术文化有新的追求。因此从事艺术设计，也需要更新创作理念，合理利用数字技术，为产业发展提供有利条件。现阶段人们在视觉艺术展现期间，有较为严苛的艺术形式的要求，将现代社会技术与艺术手段融合，能够给产业发展奠定良好条件。3数字技术在视觉传达设计之中的创新应用计算机技术与互联网技术不断发展，设计师在创新实践的过程中，将语言、声音、文字等有效融合，在艺术作品创新的过程中，将视觉传达效果提升，使得数字技术的应用价值展现，具体可以从以下几个方面进行：

3.1突出多元化、个性化的特质

现代社会视觉传达技术应用范围扩大化，艺术设计形式多样，且产业融合方式拓展创新。要将产品个性化的设计方案应用，设计师在实践阶段，需要融合数字技术手段，将设计工作与生产实践有效联系，这是因为艺术设计来源于生活，有数字技术的支持，能实现非实物艺术形象的构思，但仍然要围绕生产实践要求进行。需要优化产品设计形式，并将产品功能性突出展现[2]。由此可见实现视觉传达个性化，本身就是根据艺术设计自身定位，突出设计要点，并融合产业实际的个性化产品构思的过程。在设计过程中，也需要考虑消费者需要，完成新产品的创新设计。确定产品定位之后，有效把握产品设计的整体感觉，能够创新设计领域，将科学技术与文化艺术有效融合，给视觉传达设计提供新的思路。在视觉传达设计阶段，利用数字技术手段，将多元化、个性化的产业发展目标确立，能够完善设计理念，做好各类设计信息的整合利用，在视觉传达设计过程中，融入特色设计技术或理念，能提升行业竞争力。应用数字技术手段，在设计过程中，要将多元化设计与个性化融合，追求多变以及创新，是实现个性化、多元化的必要措施。因此在设计过程中，要利用有效的技术形式，将创新设计方案应用，将创意表现方式突出展现。利用这种技术方法，能够突破传统技术的局限性，实现多元化、个性化的设计理念应用，个性化特征由此展现。因此要考虑新技术应用方案，同时也需要将个性化、多元化的设计策略应用。

3.2围绕教育以及人才发展的相关工作

数字化时代背景之下，视觉传达与一般的社会产业一样，需要将创新技术形式应用，转变设计理念并应用思维创新的方式，将视觉传达的效果提升。实现教育创新思维的应用，突破视觉传达产业的发展局限性。将创新设计理念合理利用，让人们运用自己的智慧，将主观能动性进一步提升，所以在视觉传达产业发展阶段，围绕人才的需要，调整工作模式极为关键。在视觉传达设计教学阶段，围绕创新基础要求，教学观念调整。教学质量，会影响设计人员教育设计以及教育能力发展实际要求。为实现创新性的人才培养目标，需要将数字技术合理利用，将日常设计以及数字技术有效结合，要完成艺术作品的独立思考，同时也要不断提升实践能力，设计师完成视觉传达价值进行深入思索，并判断产业发展的价值。为发扬我国的传统文化，高校需要将传统文化与现代化艺术设计实际融合，构建完善的教育教学体系，促使视觉传达设计的现代化发展，围绕实践要求，实现优质艺术作品的创新。

3.3融合科技手段，宣扬民族文化

现如今科技发展对视觉传达设计行业有关键影响，不局限于数字技术手段，其他技术也能给视觉传达技术提供新的思维方式、理论条件以及工艺程序等。我国的经济、科技不断发展，视觉传达的表现形式也有了较大的变化，从最初的印刷出版、刊物宣发等工作开始，走向现代影视、新媒体领域之中，视觉传达技术更新，追随时展创新技术形式[3]。但是技术人员在使用视觉传达艺术的过程中，需要将现代化的流行元素融入艺术设计过程，同时还需要将数字技术转化为社会生产先决条件，完成经济发展目标。在视觉传达设计的过程中，将东西方艺术文化优势融合展现，做好理论知识的传播与应用，在数字技术创新应用以及改革创新的过程中，能有效融合先进的艺术手段，将数字技术的创新以及发展目标有效落实。现如今在视觉传达设计阶段，还需要将富有特色性、标志性的文化应用，尤其是在全球经济一体化的背景之下，将视觉设计统一，契合全球化的发展目标，在艺术设计的过程中，探索创新生产、技术优化的有效方式。尤其是在现代社会不断发展的时代背景之下，按照视觉传达民族化的发展要求，不仅要将国际竞争实力提升，还需要展现民族特色性[3]。现如今我国的传统文化传承发展面临诸多困难，不妨从视觉传达设计入手，探索数字技术有效融合，实现视觉传达设计融合创新的有效途径，追寻更好的发展道路。

4结语

现如今数字技术不断发展，在商业以及文化领域之中，随处可见数字技术的身影。人们的生产、生活方式因为数字技术而发生变化，探究技术优化策略，提升设计技术应用效果极为关键。在视觉传达设计阶段，将数字技术创新应用，能够给视觉传达产业的创新发展提供有利条件。探索技术突破应用的方式，将现代化的视觉传达技术有效融合，是未来视觉传达技术发展的必经之路，能够形成特色的产业，更好的服务于经济活动、社会生活之中，创造更高的艺术价值。

参考文献

[1]黄碧云。计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的应用研究[J].数字技术与应用，2019,37(6):107-108.

[2]马越。计算机数字技术在视觉传达设计中的应用与创新[J].包装与设计，2010(4):100-101.

视觉传达设计的优缺点 篇9

关键词：科学构建 视觉传达 美学观

随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。

一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义

科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。

从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。

综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：

(一)传统风格

因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。

(二)外来风格

外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。

(三)其他风格

其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。

追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。

移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。

二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观

视觉传达的艺术设计 篇10

关键词：现代艺术；视觉传达设计；艺术流派

现代艺术毫无疑问对传统艺术是一次全面的颠覆改革，不管是从创作手段还是表现形式上，甚至在思想表现方法上都是全面的、革命性的变革，毫无疑问它对视觉传达艺术的影响是从肌肤渗透到骨髓的。现代艺术虽然没有传统艺术那样极其注重表面的精准，色彩奢华，它更注重的是人性内心灵魂深层的探索与发现，并且将新思想新观念不加过多修饰，甚至的表达出来。时至今日，随手提起一本关于艺术的杂志或者书刊，都会有关于现代艺术的激烈讨论与探索性论述。风靡世界的现代艺术对设计的影响尤其深远，贡布里希曾说：“二十世纪的所有美术运动均对设计产生过影响。”现代艺术的流派众多，并争奇斗艳，从野兽派、立体派、未来派、表现主义到风格派、构成主义、达达主义、超现实主义等形形的艺术流派。虽然这些流派中多数的产生犹如昙花一现，但是它们同样对当代的视觉传达设计产生了无法磨灭的影响。以下主要探讨达达主义、立体主义、风格派、超现实主义对视觉传达在版面设计、插图创作甚至思想观念等方面的影响。

1达达主义对视觉传达设计的影响

达达主义从它在苏黎世诞生的那一刻起，都带着戏谑、玩世不恭的感彩。不管是从它在卡巴耶·伏尔泰咖啡馆里，被一群热血年轻的艺术家用餐刀随便插到一本德法词典指到了“DaDa”，就这样来给它定下了玩具木马意思的名字那一刻，还是后期它被许多评论家批评说从垃圾堆里捡来的物件的自行车轱辘和小便器也成为饱受争议的作品时，它其实已经达到了对世界影响的目的，颠覆人们对艺术理解的传统观念的目的。因此以色列美学家齐安·亚菲塔有这样精彩的说法：有史以来第一次，出现了这么一种情况：艺术真的需要美学知识，而美学却无能于提供这种拯救。更糟糕的是，不去严肃地问问一个小便器、或者把颜色泼在画布上、或者经过扭曲的废品究竟是不是艺术品，某些美学家却默不作声，另一些去找定义艺术的新路子，其方式是，任何什么东西都能够捏弄成艺术品。不是把陷入杀人狂状态的一群艺术家带往新的福地，美学家们却亦步亦趋，对艺术家留下的那堆废墟啧啧称奇。

不去净化艺术的神庙，他们倒对恶俗顶礼膜拜。正是这样，批评与赞美双方的激烈较量下，达达主义甚至其他现代艺术流派虽然稍纵即逝，但是在世界艺术史上留下深远的影响。视觉传达设计作为一个极其注重视觉的吸引力的学科，当然不会少了对达达主义这个“香饽饽”的借鉴。例如《绝对伏特加》的广告招贴中，把布鲁塞尔家喻户晓的撒尿小男孩形象换成了伏特加的酒瓶，从中不难看出杜尚的影子。杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术，这直接促使观念艺术的日益风行。他把“现成品”或者“添加现成品”当作艺术品的行为不仅是对传统艺术观念的颠覆，更以其机智的反讽对“自由意志原则”、“艺术的本质”等问题提出了质疑与挑战。有人认为达达的风格是无聊的而且充满愤怒的、破坏性的，但是毫无疑问，达达的成就不在于其艺术作品的本身，而在于它带来许多颠覆性的新思想、挑战性的新观念。它重新质疑艺术的本源，探讨艺术的思想趋势，以更直接的表现方式，彰显艺术的魅力，启迪了后来者的思潮，深深影响了设计界。

2立体主义拼贴对视觉传达设计的影响

当立体主义打破了传统绘画的标准，用柱体、球体、椎体，把事物抽象成几何形时，透视的三维空间让位于二维的平面模糊移动，创造了无限可能性的造型，代替了描绘物象的外貌。立体主义艺术家们成功获得这个“新的表达方式”迅速成为国际艺术和设计中各种不同的发展的一个出发点。当时的设计师从立体主义中受益，西班牙设计师帕雷特便是典型。他根据立体主义的特点，从各个不同试点分析题材的各个面，借助这种语言创造高度结构的艺术作品。法国设计师卡桑德也深受其影响，在他这幅招贴设计中，整个画面通过严格的分析和组织，将线条聚集在画面中的右侧，与向右上方伸出的一条文字构成了动势上的延续。毋庸置疑，立体主义在视觉传达设计上的影响广泛，在设计的各个领域上都能看到其影子，而在拼贴这种表现手法上，设计对这种方式情有独钟。

自1912年后，毕加索、布拉克放弃放弃了前一阶段将形体完全分解的单一造型方法，转而使用明快的色调，创造出一种全新的造型手段——拼贴。这种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画谁是现实，谁是幻觉的问题。根据这种表现手法，视觉设计汲取其营养，将彩色的纸片、印刷品及各种不同的材料，组合在画布上，再经过艺术加工，使绘画与与保持着各自特性的物体有机结合在一起，创造了大量的拼贴作品。自此，拼贴艺术便一发不可收拾，它完美演化出各种思考艺术的新方式，在之后的发展上，几乎每十年都被重提和重新时间。这种媒介在视觉传达中具有魔一般的魅力。诚然，拼贴艺术将粗暴、不和谐的元素巧妙并置，正伴随着大众文化蓬勃兴起，无休止地拉扯着我们的注意力。

在更深的层面，唯有这种创作方式依靠一种破坏性的行动，从语境中断章取义，横加扭曲，正是动荡的20世纪现代艺术之绝妙表征。在此拿理查德·汉密尔顿的作品《究竟是什么令当今家庭如此不同，如此吸引人？》来说明拼贴艺术的影响甚巨。这幅被认为是第一幅波普艺术的作品，继承了立体主义的表现方式，勾勒出现代人的生活方式以及代表各种意义的符号。随之科技的发展，电脑技术发达的今天，视觉设计拥有更先进的作画工具，使拼贴随手拈来，并发挥了无限的想象力，完成了一个个以前无法完成的任务。

3风格派对视觉传达设计的影响

被当代网迷们戏称“Excel”小达人的蒙德里安作为风格派的代表人物，一生都在孜孜不倦地用各种方块画着画，他的这些小方块的表达了他的艺术思想，他认为形体不是表示特殊的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然永恒的要素。在他的画中，运用纯粹的色彩，创造出表与里平衡、物质与精神平衡。他创造这种平衡宁静的艺术，企图安慰当时战争中人们不安的心灵。毫无疑问，这些用各种方式组合起来的方块，对当时的艺术领域产生了巨大的冲击，同时，视觉设计也迅速吸取其精华，创造出秩序性的理性的画面。20世纪20年代起，风格派的思想超越荷兰国家，成为欧洲前卫艺术先锋，它在艺术实践从家具到建筑，从服装到雕塑，诸多领域都留下了足迹。而在视觉传达设计领域，瑞士的平面设计先锋理查德·保罗·洛斯极有代表性。洛斯从风格派的精神中认识到，用具有一定尺度的绘画单元，以集群的方式互相重叠，或者用数理的方式来分割和组织画面，并以规则的方式排列色彩，可使画面充满节奏与美感。他用无数次实践总结创造出标准的作图方式，根据色彩的数量、位置以及形体大小的安排，类似于连续的音乐，遵守预先决定的法则来展开主题和副主题。这种创作手法和风格始终贯穿在他的设计作品中，并赢得大众的认可。

4超现实主义对插图与招贴的影响

超现实主义者沉浸在无意识或潜意识的世界，并致力于突破合乎逻辑与实际的现实，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相糅合，从而达到一种绝对的真实，超越的真实。正是这样的思想观念激发了设计师们的灵感，创造了许多夸张、奇幻、不可思议的绘画与设计。可以说，有了超现实主义这面大旗，视觉传达设计才得以朝着越来变化无穷梦幻般的美丽形态。超现实主义与达达主义不同，它打破了那种否定一切的恶性循环，达达主义是消极的、破坏性的，而超现实主义则致力于通过画家去影响社会。与此同时，超现实主义创新了设计传达可借用的技巧，如通过结构再拼贴重组其特点的插图形象。他们还直接将印刷品图像转移到画面上，用意想不到的方式把多种形象组合到他们的作品中。超现实主义这种方法被广泛地应用于广告招贴设计、书籍插图等各领域设计中。

强调梦幻的万能的超现实主义艺术家们认为梦幻能够到达生命永恒的彼岸，只有梦幻的东西才能改变现实，才能够到达奇妙的超现实境界。擅长“做梦”的达利用超乎现实的扭曲的事物，表现战争、死亡等非理性主题，成为超现实主义的代表。插画艺术借鉴这种梦境般的绘画技巧，创造出令人叹为观止的画面，梦一般的色彩让观者进入一个非现实的世界。在招贴设计领域中，许多作品都借鉴了超现实主义的表现方式。如经历了许多年的“绝对伏特加”招贴设计，其中涵盖的艺术手法众多，我们不难从中找出具有超现实主义色彩的作品。可见超现实主义对商业设计的影响深远，并将作为一种不可或缺的艺术手法继续影响下去。现代艺术是一个非常大的概念，作为艺术史上意义深远的一次艺术运动，它包含了众多艺术流派和艺术理念。

视觉传达设计也是一个涵盖很广的概念，它不仅仅包含传统意义上的平面广告招贴设计，还包括插图设计、书籍版式设计、影像设计等，并随着时代的发展，电子读物设计、多媒体设计也逐渐扩大视觉设计领域的疆界。本文的论述只取了现代艺术众多流派中重要的几个，还有许多对设计影响极其重要的流派，如构成主义、表现主义、未来主义等等。可以说视觉传达设计领域全面受到现代艺术的影响，在许多设计作品中我们不难找出现代艺术的影子。正如前文提到的，达达主义的拼贴手法、立体主义的形式、超现实主义对插画和版面的影响，都对视觉传达设计的发展起到了不可获取的作用。现代艺术在思想上给视觉传达设计提供了可参考的理念，在形式上提供了可借鉴的先例，这些对视觉传达设计总体来说都是为它向更深远更广阔的方向发展提供无穷的动力。而现代艺术的影响并没有随着时间而消失，它将继续对当代艺术设计的发展产生更深远而巨大的影响。

参考文献：

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[7]蒋杰。论新媒体对视觉传达设计的影响[J].大众文艺。2014(20):123-124.

视觉传达艺术设计论文范文 篇11

关键词：视觉艺术　平面设计技术　艺术设计

中图分类号：G64　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2011)007-170-02

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目

的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

注释：

视觉传达设计的优缺点 篇12

随着科学技术的不断发展，固有的视觉传达教学模式已经不能满足社会发展的需求，视觉传达教学改革刻不容缓。由于视觉传达设计在我国起步较晚，一些高校的视觉传达教学模式、教学方法存在一些问题，这阻碍了视觉传达人才的培养。文章简要阐述了视觉传达设计教学的定位，并且分析了当前视觉传达教学存在的问题，着重研究视觉传达教学改革的有效途径。

关键词：

视觉传达；教学改革；有效途径

视觉传达教学的主要目的是培养具有一定创新意识和设计实践能力的应用型人才。视觉传达教学的最终目的是让学生掌握基本的专业知识和专业技能，使学生熟练运用所学知识和技术完成相应的任务。目前，一些高校的视觉传达教学模式缺乏创新，依然按照原来的教学方法和教学内容进行教学。当下，社会对设计人才的需求增加，如何培养出优秀的设计人才已成为视觉传达教学的重要问题，而教学改革是提高教学质量的重要突破口。

一、视觉传达教学定位

实践性是视觉传达教学的本质要求，而社会也需要综合素质较高的视觉传达专业人才。在实际教学中，高校教师应把规划教学方法和内容、努力提高学生的设计能力作为教学的重点。然而，固有的教学模式和教学内容并不能有效地提高学生的综合素质。为了适应社会对专业人才的需求，视觉传达教学应融入新的元素，按照科学性和可行性的原则进行教学，从而实现教学目的。

二、视觉传达教学存在的问题

1.缺乏实践教学

以往的视觉传达教学以课堂教学为主，对实践教学缺乏足够的重视。但与课堂教学相比，大部分学生对实践教学更为感兴趣。一些高校视觉传达设计专业的教学内容和教学方法较为陈旧，缺乏创新，忽视了实践教学对于视觉传达专业的重要性，阻碍了学生能力的发展。

2.忽视学生创新思维的培养

视觉传达教学的目标是培养具有设计能力的应用型人才。应用型人才不仅要具有扎实的技术，更需要拥有创造性的思维能力。我国视觉传达专业起步较晚，固有的视觉传达教学模式存在一些问题。此外，一些高校注重培养学生的技术能力，而忽视了培养学生的创新能力。

三、提升视觉传达教学质量的有效途径

1.建立现代化、创新型教学体系

作为一门交叉性学科，视觉传达具有很强的实践性。随着我国经济的发展，市场对视觉传达专业人才的需求日益增加。为了顺应时代的发展，满足社会的需求，视觉传达教学应引入创新型教学体系。当然，基础性的教学应是教学的重中之重，因为提高学生的创新思维的前提是学生具有坚实的基础。构建现代化、创新型的教学体系，不仅能使学生更好地应用视觉传达专业的专业知识，而且可以培养学生的现念和创新思维能力。此外，创新型教学模式也有利于学生在未来的工作中处理各种难题。

2.注重理论与实践相融合

从本质上讲，实践就是教学的目的，也是检验学生综合素质最有效的途径之一。虽然很多高校仍以课堂教学模式为主，但也不能忽略了实践教学的重要性。因此，视觉传达教学应注重将理论与实践相结合。理论是实践的向导，实践是检验真理的唯一标准，二者缺一不可。因此，在视觉传达教学中，教师既要注重传授理论知识，又要认识到实践教学的重要性。只有将理论与实践相结合，才能培养出社会需要的人才，才有利于充分挖掘学生的潜力。

3.构建互动式教学模式

互动式教学是培养学生学习视觉传达设计专业兴趣，提高学生专业水平的有效方法之一。繁杂的课程、枯燥的教学内容很难让学生整节课都保持高度集中的注意力。教师可在课堂中插入互动环节，如进行分组讨论找出课题的最佳方案，采用辩论的模式，找到问题的最佳答案，等等，使更多的学生参与课程教学，从而有效地培养他们的思维能力，提高他们的专业知识水平。

4.重视师资队伍建设

高校教师的能力也是影响学生发展的重要因素之一。时代在不断进步，教学资源也在不断变化，如果教师长期按照同一种教学模式教学，可能导致学生的思维停留在早期的状态，这不利于学生创新思维能力的培养。因此，在教学中，教师应紧跟时展的步伐，不断学习新的知识，提高自己的文化素养。此外，优秀的师资队伍也是确保教学质量的重要手段，高校要科学地构建师资队伍，建立一套适合自身发展的教育体系。

四、结语

教学体系是否完善，教学内容是否科学，教学质量是否提升，决定了学生的潜力能否充分发挥。对于当前视觉传达教学存在的问题，教学改革是培养出综合素质、能力较强学生的重要保障。因此，高校应结合学生的特点，从教学内容、教学方法等方面进行改革，从而培养出适应社会发展的应用型人才。

参考文献：

[1]王焱。高校视觉传达设计专业教学改革的新思路。大学教育，2014（3）.

视觉传达艺术设计论文范文 篇13

艺术是相同的，艺术设计的应用也是可以非常广泛的，视觉传达艺术包含了多种的专业方向，尤其是在文化产业当中能够得到很大程度的发展。例如在企业的品牌设计上、产品包装上，醒目的视觉传达能够带来更多的文化感受，能够深入到消费者的内心，从而实现产品的深入推广，企业的文化也能得到传播。视觉传达艺术在媒体、信息等的领域都能够穿凿更多的社会收益和价值，并且体现着深刻的文化内涵，兼容了艺术特点和文化特性，实现艺术和产业的价值融合，为人们呈现更多的感受，为视觉传达艺术创造了发展空间。

二、视觉传达与文化创意产业中的关系

视觉传达艺术和文化创意产业二者之间的联系是与生俱来的，伴随着文化产业带的发展，视觉传达艺术逐渐的形成规模性和产业化。这种文化的状态渗透在人们的日常生活当中，并且逐渐的被人们所接受和认可。现阶段人们的生活水平得到了不断的提升，物质文化生活和精神而文化生活的水平应该事先共同发展，视觉传达艺术是文化创意产业发展的经济增长点，实现视觉传达艺术和文化创意产业的同步发展有利于提升人们的生活质量，为生活注入更多的活力。

（一）视觉传达艺术是文化创意产业的重要组成部分文化创意产业不再满足于传统文化产业的发展那模式，在激烈的市场竞争条件下，文化产业的必须实现突破和创新，文化产业的展现模式是通过调动人们的多重感官来达到传播的效果，视觉传达艺术是文化创意产业中最重要的部分，也是文化产业得以发展的重要手段，将视觉传达艺术融入到企业的产品包装和企业文化的营造上，都能够为企业的发展带来更多的可能性。从内容上来将视觉传达艺术和文化产业的发展是相辅相成的。

（二）视觉传达艺术是文化创意产业的价值增长点视觉传达艺术的发展能够充分的调动文化产业发展的积极性，文化创新是异常具有变革性的现实挑战，在人们的日常产品选择中，实用性不再作为唯一的选择标准，视觉设计传达出来的体验成为了更为重要的部分，想要在文化产业的竞争中取得更大的胜利就需要借鉴和利用视觉传达设计艺术的理念，运用现代化的信息手段提升文化产业的内涵，带来更多的艺术享受和文化体验，丰富人们的日常选择。

（三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介视觉传达艺术虽然经历了很短的发展阶段，但是其带来的市场空间和前景是有目共睹的，视觉传达包含了丰富的内容，也有广泛的应用领域，文化创意产业可以为视觉传达艺术提供很好的发展平台，通过文化创意产业的发展媒介，视觉传达艺术体现了时代感，体现了社会价值。通过对市场的深入把握和调研，提升文化产业和视觉传达艺术的发展能力，丰富人们的精神文化生活。

三、结论

视觉传达的艺术设计 篇14

关键词：传统装饰艺术；视觉传达设计；民族文化

装饰艺术源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族文化底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味，随着人们精神需求和审美意识的不断提高，传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式，传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵，重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计，这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息，与受众交流、沟通的目的地艺术学科，不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化，更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存，为了使用功能而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。它虽不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天，视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势，这就对现代设计提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是，一股回归传统，弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术，重新引起了设计界的关注，并成为设计家们创作灵感的来源，也就不足为奇了。

传统装饰艺术在对形的处理上遵循“删繁就简”“以简代繁”的原则，也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸，其造型多采用简洁单纯的线面，着重表现自然物象的基本特征，它把一些立体的东西作概括化和平面化处理，具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法，将人面概括成圆形，头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示，眼睛眯成一条线，这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中，提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵，其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化，而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念，与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的，并且在几千年前就已经开始运用了。所以，传统装饰艺术中对“形”的处理手法，很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

传统装饰艺术很注重形式美感，这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感，画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中，很多造型艺术本身具有很强的形式美，已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡，上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比，色彩的搭配也很和谐。并且，还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案，具有强烈的秩序美。在敦煌壁画中，随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案，尤其是藻井的装饰，纹样之丰富，装饰之繁琐可谓叹为观止，然而经过艺术家的合理安排，整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感，适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控，各种视觉元素遥相呼应，虚实相生，并且画面中点、线、面关系处理到位，整体视觉效果统一。可见，传统装饰艺术中对形式美感的追求，就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排，目的都是为了形成强烈的视觉美感，从而唤起人们审美心理的愉悦。所以，传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本，具有较高的艺术价值。

传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式，其内容比较丰富，不但处理“形”的手法各具特色，而且其中的纹样往往具有较强的象征性意义。如盘子上的暗八仙，象征延年益寿；瓷器上的莲花寓意高洁；民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣，子孙众多；还有用龙凤表示吉祥如意，用蝙蝠直接表现“遍地是福”等等。传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处，视觉传达设计中的标识设计也常常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等，海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代视觉传达设计来讲，具有重大意义。一方面，它为我们的设计提供了众多素材，丰富了我们的设计语言；另一方面，它为我们的设计提供了很多思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义；同时，它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以，传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形，在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法，与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙，可见，中国传统装饰艺术中的视觉传达设计对现代装饰艺术设计来讲，意义十分重大，有明显的传承性。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性，才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，才能够在设计中既表现出民族的传统精粹，又使自己的作品更具说服力。

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