《现代福字书法作品欣赏【优秀5篇】》

福字书法欣赏：天下第一福 篇1

《天下第一福》是康熙皇帝在康熙盛年国运隆盛时期的御笔书法，该“福”字自成一体，气势蓬勃，道劲有力，是康熙皇帝盛年极其珍贵的墨宝。此时，“福”字便具有了全新的意义。(取意：鸿运当头，福星高照，镇天下所有妖邪)天下第一福被乾隆帝点化为“万民之福”，天下万民都能沾沾这中华第一福之灵气，得以请福聚福送福得福……

中华福文化源远流长，“写福送福”自古以来就是中华民族的优秀传统；历代以来，写福字的书法名家也举不胜数。观山福字书法，采用红色宣纸书写，用笔洒脱，连接无痕，笔力遒劲自然，结构潇洒平稳，墨色浓淡相宜，显得堂皇亮丽，带来愉悦好心情。整幅佳作好似精心安排，却不乏天然去雕饰之美，体现出了中国书法的传统美，气韵美，极具收藏价值和装饰效果。

福字行书书法欣赏 篇2

福字行书书法1

福字行书书法2

福字行书书法3

福字行书书法4

福字行书书法5

福字的由来 篇3

福字是最常见的一种，单从字面解释，它是由“衣”字、“一”字、“口”字、“田”字组成，“衣”字旁又有福禄之意，因此，福字的意思就是“一口田，衣禄全”。因为，在我们的祖先看来，有衣服穿，有一口田，能够安居乐业就是有福。所以，也就有了今天“福”字的写法。

所谓“福”，在过去是指“福气”、“福运”，而现在人对福的理解是“幸福”。无论是现在还是过去，中国的老百姓都有一个共同的愿望，那就是企盼福气的到来。一个“福”字都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。 “福”乃“福、禄、寿、喜、财、吉”六大吉祥之首，“求福、纳福、惜福、祝福”又是各种文化现象的概括和代表。“福”又分为“五福”，《尚书�洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”把福的形式和内容具体化了，福在中国文化中的含义不是物质满足，主要是精神层面上的满足和对美好生活的追求。 “福”将成为人类历史上一个永恒的主题！

福字行书书法作品图片 篇4

行书书法的取势

结体取势是书家在字符构形的基础上所作出的体势设计和塑造，是对字符进行综合的艺术加工。行书和楷书虽然是两种字体，但是它们相通、相近，其结体取势的总体要求是一致的，也就是说，我们在前一章所讲的楷书结体取势的基本原则也同样适用于行书。不过，行书处于楷书与草书之间，它的笔形与构形都具有跨度大、变体多的特点。因此，比起楷书来，它提供给书家结体取势的自由变化空间就显得十分广阔，书家可以运用各种各样的方法或综合运用不同的方法来结体取势和变化取势。下面我们就介绍若干种最为常见的行书结体取势和变化取势的方法。

一、局部草化，就是在结体取势时有意将字符中的某一构件或相关的部分点画加以适当的省变，使字符的局部接近或变成草书的写法，其余部分以及整个字符的大体轮廓基本不变。例如“定”、“新”、“水”、“华”等字就是局部草化的典型。“定”和“新”分别草化了构件“正”和“斤”（新字左旁部分虽有牵丝连笔，但未省变），“水”和“华”草化的是相关的部分点画。这种局部草化了的行书就是所谓行草。行草由于融合了草书的成分，与不带草书成分的行楷相比较，体势自然大不相同。

二、欹侧倾斜，在历代法书的行书作品中，我们经常能看到这样的现象：有的字写得平稳端正，有的字却写得倾侧偏斜。试看王羲之《丧乱帖》的前几行，许多字都有程度不同的倾斜，有的整个字都倾斜，例如“荼”、“绝”、“痛”；有的是部分倾斜，如“毒”、“当”。这些字如果摘出来单看未必都很美观，但是它们处在具体的篇幅当中，却不仅能展现出与其他字不同的体态神情，增强字群的生机与活力，而且还能与相邻的字形成彼此呼应、相互撑持、欹正相得的关系而深化作品的意境。以欹侧取势，是行书书法的特点之一，是活跃幅面、变化章法的特殊需要，同时也是书家表现艺术情趣的手段之一。

运用欹侧取势来改变体势要特别注意两点，一是要把握好倾斜度，不能倾斜过分而失掉重心，应当斜而能立；二是必须与周边的字形成某种呼应关系，不能为而斜。初学者应多观察前贤佳作，认真分析、体味其中的奥妙，先作些必要的摹仿再进行创作。

三、轻重繁简，这是一种运用用笔的轻细与粗重、繁缛与简练的不同来变化取势的方法。同一个字构形和大小都一样，如果分别用粗重和轻细两种不同的笔法来写，所得体势是会很不一样的。

同一个字在点画数量没有增减的情况下，如果书写时使用连笔牵丝，或者不用连笔牵丝，那么体势也会大为异样。例如“复”字，一个大量使用连笔和牵丝，一个基本不用连笔和牵丝，结果前者显得繁茂、错综而流美，后者则显得简洁、明快而清俊，两种体势给人以完全不同的审美意趣。

四、放纵收敛，这是通过对有关点画的特意放纵或收敛来变化取势的方法。行书的点画用笔有很大的变化自由，在结体取势时可以充分利用这一特点，或是适当突出相关的点画，使之张扬纵逸；或是有意紧缩某些点画，令其敛塞收藏。同一个字如果分别用这两种方法来结体取势，就很容易造就出两种截然不同的体势来。试看图“师”一个紧缩末笔，几乎与头两笔的竖画等长，且收势向内，字呈扁形，有波澜起伏之势；一个头两笔特意缩短（改竖为竖点），末笔尽情纵逸，形成纵向笔画的敛与纵的强烈反差，字势轻扬飘逸。“家”字一个将外向的撇捺都改成短点极力内敛，一个将斜捺自然外拓。内敛者有团聚之情，外拓者得张扬之势。两个“在”字和“鱼”字的取势异趣也运用了同样的方法。

五、方圆向背，这里所谓方圆，指的是字符外部轮廓的形状。在行书的结体取势中，对某些字符的外部轮廓既可以处理呈方形，也可以处理呈圆形。所谓向背，是指字符左右两侧的有关笔形或构件的相对情状，这种情状有相向、相背和相随的不同。在结体取势时，可以根据需要改变这种情状。因此，运用这种方圆向背的不同处理方式，也是书家变化取势的有效途径。例如“物”字和“得”字，一方一圆，十分明显。为了取得圆活的体势，不仅两个字右边的横折改用了圆笔，所有两边的其他点画也都尽量趋于圆弧之形。两个“开”字，一个两边的纵向长画呈相向之状，一个呈相背之状；两个“摧”字，一个左右两部件呈相随之形，一个有相向之意。向背不同，体势大异。

书法也有结构美学 篇5

任何事物都处在一定的空间和时间中，书法作为艺术形式之一它是一定空间的组合一定时间的积淀其结构美则是二者的统空间结构美也可称为静态结构美，它具有立体感、层次感及交叉组合感书法的立体感主要表现在线条上。好的书作，其线条是圆润有力的，在纸的平面上，它似乎呼之欲出。它是主客体结合的产物；作品中的线条立体，但要靠人去感受，具有立体感的线条与有艺术修养的人的心态构成达到吻合，引起共振，于是平面的线条便呈现出立体的感觉。由于线条粗细、浓淡干湿的不同，你仿佛能从中感受到丰富的层次和穷极变化的交叉组合之美，好像一张奇妙的网，巧妙地、看似无规律其实有着艺术深层规律地组合在一起，使人的感情起伏跌宕，似游空间结构完美的苏州园林，从而获得美的怡悦。

时间结构美，也可叫动态结构美在艺术中，指的是前后相继，有连续性，从而展示出美的动态的时间结构。书法可谓天然时间性的艺术书写中，要从首行首字起，然后顺行而下，似美妙的音乐，流宕着美的旋律，雄强更如大河奔流，清秀处如涓涓细水，节奏韵律，就在这运笔的流动中体现出来。结构是书法艺术的比例和连接方式，在这种看似最单纯的黑 媛媛白艺术中，存在着其它艺术不能代替的合态结构之美。研究它的空间时间美的特征，将会有助于对其艺术本质的深入理解，有 利于创作和欣赏能力的提高。