《月光曲教学反思【优秀10篇】》

作为一位刚到岗的人民教师，我们的任务之一就是课堂教学，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，快来参考教学反思是怎么写的吧！这次漂亮的小编为您带来了月光曲教学反思【优秀10篇】，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。

月光曲教学反思 篇1

教师是课堂中的引导者。学生能否在学习中充满活力，关键在于教师的引导及自我的表现。本人在《月光曲》一课中，精心设计教学过程，充分利用先进教学条件（多媒体技术及ＦＬＡＳＨ技术），自我充分理解《月光曲》及贝多芬的背景及课文环境的内涵，融入自我对课文的理解及自我的活力，让学生在教师的活力中寻找学习的活力，寻找课文的内涵，以到达事半功倍的效果。

一，教师充分理解课文，并把自我的感受融入课堂当中。

《月光曲》一文是讲述《月光曲》创作的一个传说。这个传说中所呈现出来的是贝多芬先生对广大劳动人民及穷苦家庭的关心及爱护，也展现出来贝多芬的高超的音乐造诣及艺术修养。要理解好这篇课文，就必须深入了解贝多芬本人及其创作的作品，以及关键在于对《月光曲》的理解。本人为了深入地理解这篇课文及《月光曲》，在网上寻找有关资料，对贝多芬及其所创作的作品，以及《月光曲》都有了必须的了解。从资料中，我明白贝多芬相关的生平事迹及有关作品的情景，（并重点了解了《月光曲》的情景。关在教授之前就让学生了解到《月光曲》又名《月光奏鸣曲》，是贝多芬的第十四钢琴曲，又称《升C小调奏鸣曲》，写于1801年。这曲子初版上有“献给黛莉冉”字样。黛莉冉是贝多芬的恋人，是一个伯爵的女儿。之后，黛莉冉遵从父母之命，嫁给了加路伦彼尔伯爵。这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一O年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。《月光曲》的起名有两种说法。一种说法是德国诗人路德维希·莱尔什塔勃（1799年—1860年）听了该曲后联想到瑞士疏森湖上的月光而取名的；另一说是出版商因为这乐曲的标题不容易引起人们注意擅自定的。而课

文则采用一个传说来讲述《月光曲》的来历。在教学之前，让学生充分地了解相关知识，有利于对课文及贝多芬这人的理解。也为感受《月光曲》埋下了感情伏笔。

二，利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力

“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一向到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学在利用ＦＬＡＳＨ让学生在聆听《月光曲》的同时，观看课文中所相对应的图画，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中构成画面与之前所见的画面相比较，让他们加深对课文的理解。然后，让学生画出文中相对应的句子、词语，加深对课文的理解。如让学生划出描述兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子，再比较一下自我在ＦＬＡＳＨ中所看到的画面是否一致，再划出表示“想象”的词语：好像，仿佛。让学生能够了解文中的词语、句子。就这样，经过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。

三，以自我的理解渗透入学生当中。

本人对《月光曲》的理解是比较深刻的。课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是十分动听的`。所以，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。让他们在听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面（第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线）：

第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；

第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；

第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”

这不仅仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。并且，在教学当中，我充分利用自我的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的活力，让学生感染到自我情感，从而融入自我的活力当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自我的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以到达情感上的升华。最终，让学生用朗读来表达自我的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。

经过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。

月光曲教学反思 篇2

《月光曲》教学反思

一、巧用文本，发展学生想象。

活用教材，从课文资料延伸开去，尊重学生不同的情感体验，必定有助于发展学生的想象力。课一开始，我就设计了一个情境：在轻快的音乐声中让学生闭上眼睛根据教师带给的优美文字进行自由想象。每个学生心中都有一个世界，他们心中的形象是不同的、无限的，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。正因为每个学生对文字的理解想象的丰富性，才有学生想到“平静的海面上洒遍了银光”。可见，利用文本所带给的资料，设计必须的情境，不仅仅能够培养学生的想象潜力，而且还能发展学生的思维，激发学生的情感，丰富学生的语言，弘扬学生的。个性。

二、善用文本，激发学生思维

绘声绘色的表演，往往能激发学生的情感。在阅读教学中适当地让学生透过表演体验文中的思想感情，透过表演发表自己的独特感受，这同样是促使学生生成语言的好机会。在上面的教学中，我就设计了师生表演的学习情境，所以让学生扮演课文中三个不同的主角分别是：皮鞋匠、盲姑娘、贝多芬，透过不同主角的朗读，使学生能够体会到不同人物的所思所想。教师只要善于利用教材，创设多种情境，激发学生的思维，又何愁语文素养得不到发展呢？

三、活用文本，引导学生探究

阅读是学生个性化的行为，在阅读实践中，学生在用心主动的思维和情感中加深理解和体验，有所感悟和思考。在学习“第九自然段”畅想大胆的假设如：我想，假如---------------；我想是，因为----------------在那里，每一个人都能感受到自主的尊严，感受到独特存在的价值，感受到心智成长的愉悦。这一次，真可谓是无意中的收获。由此可见，教师爱护学生的好奇心、求知欲和进取精神，充分激发学生的主动意识，有助于培养学生探究性学习和创造性学习。

让课堂回归孩子的世界，让周围世界、自然界不断以鲜明的形象、知觉和表象来滋养学生的意识，就应是我们语文教学追求和探索的。因此，在语文课堂上，要落实学生的主体地位，重点和关键是要让学生在课堂上独立思考，使学生敢想、敢说，让学生充分展开想象的翅膀，去“标新立异”、“异想天开”。让学生在无拘无束的争论中思维碰撞出智慧的火花，给课堂教学注入生机。总之，要让我们的语文课堂充满活力就必须要把它变成学生乐于学习的场所，让学生在课堂上充分“动”起来，学得有滋有味、有声有色，这才是真正好处的语文课堂教学。

《月光曲》教学反思 篇3

在设计这一课的过程，教案先后修改了十多次，我看了支玉恒、李吉林、蒋军晶等名师的实录，我明白，我在准备这节课时是不能将他们的设计生搬硬套的。

我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。

作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自我的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，仅有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，仅有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子怎能不让他好奇？所以，他走近茅屋。

这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我明白了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不明白他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自我当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为仅有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从那里能够看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有

如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能经过音乐体会到他的内心世界。

对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是完美的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自我音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，仅有用音乐来抒发他内心的情感，所以即兴创作了《月光曲》。

皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心境的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心境平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心境与创作的活力，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。

当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自我曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家仅有富有同情心，仅有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？仅有音乐。

此外，我还看了贝多芬的`另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。

所以，我更要让孩子经过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

对于这样设计，这是个尝试。我想，让孩子换位思考的方式去体验，让孩子带着自我的情感体验去读课文，用自我的感情和声音反射姑娘和贝多芬内心，去理解这一伟大作品诞生的过程。

在反复的试讲中，我也不断反思一些问题。

怎样抓住孩子的注意力？

用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当教师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。

用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一向板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得教师不喜欢他，所以他也不喜欢教师，就更不会喜欢这样的教师的课堂了。

用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是教师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以提议的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。

怎样到达预设的课堂效果？

经过读感悟，带着感悟再读。孩子经过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，经过读来表达与强调自我的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要经过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自我读，从对话中听出了什么。经过读书反馈，孩子从不一样的角度理解了课文，我让其带着自我的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她经过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了主角。同时，教师仅有自我入情入境了，才能引领孩子感情的投入。

教师的语言必须千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题必须要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。再磨课的过程中，我最初设计的问题是“到底是什么打动了贝多芬，让他创作出传世名曲《月光曲》的？请同学们默读课文找出原因。”可是，经过几次试讲，都没有收到预设的效果，举手回答的孩子寥寥无几，有的孩子不理解，有的孩子的回答就是通读课文，这个问题太宽泛了。我反复思考这句话，问题就出在那里。经过教研员的点拨，把问题改成了“到底是什么打动了贝多芬，让她为盲姑娘弹曲子？请同学们默读课文，到子里行间里去找原因。”再之后的试讲，都收到了很好的效果，孩子狠准确地就找到了兄妹俩的对话，进取踊跃地举手回答。这小小的细节引起了我的思考，我深深地感到，同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。

经过本次讲课比赛，无论是我自我的磨课经历还是听别人的课，都让我学到了很多，也懂得了很多，更反思了很多。语文教师不仅仅是教会孩子读书写字，语文教学是艺术，要让孩子喜欢上语文，养成良好的语文学习习惯，兴趣是最好的教师，会引领其走入文学宝殿。

《月光曲》教学反思 篇4

《月光曲》一课讲述了德国著名音乐家因同情鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。这篇课文在知识、思想感情、意境等方面同当前六年级学生都有必须的距离，理解起来有必须困难。

我在教学时是这样设计教案的：首先播放月光曲，让学生猜想这首曲子的名字，有的学生以前听过，能明白它是月光曲，并自然的引到课题上来，接下来让学生交流课前搜集有关贝多芬的。资料，进一步了解贝多芬及其作品，为下文的学习做铺垫。

在品读体验环节，我抓住了“是什么打动了贝多芬的心？”这一问题，让学生展开讨论、学习的。反复体会盲姑娘和哥哥对话：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”“是啊，但是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”“哥哥，你别难过，我但是随便说说罢了。”把自己的体会说出来，在带着这种感情读这几句。在这地方学生都不大用心，只有极少的学生说出自己的体会。可能我引导的不够，激情不够，没有把这种氛围渲染好，所以才导致这样了。

最后拓展延伸时间有点紧，处理的很仓促。

以后要加强自身的修养，提高自己的文化底蕴，努力做一个合格的老师。

月光曲教学反思 篇5

《月光曲》记叙的是一个偶然的机会，贝多芬被一对穷苦的兄妹的境遇感到而触发了灵感，即兴创作了月光曲。30分钟的时间，要把所有的教学目标都完成是不现实的。我就对教学资料大胆的进行了取舍。重点就放在对兄妹俩联想出来的情景的朗读，感受音乐的旋律，体会贝多芬情感的变化。

在导入时，我选取了两首旋律不同的乐曲，让学生初步感受音乐旋律的不同，表达作者不同的心理感受。了解音乐旋律：舒缓、高亢。为下文学习做铺垫。学生很投入的欣赏乐曲，也说出了喜欢的理由。由于我初次参加区级赛课活动，内心十分紧张，导致语言表达不够流利，影响了教学效果。这也体现了自己缺乏锻炼，课前心理准备不充分，对自己的训练不足。

紧之后，读课文阶段。我设计了3次通读课文环节，分别是初读：读准字音，读通句子，喜欢的地方多读几遍。默读：思考问题，本文写了什么事？快速浏览课文：找句子。透过3次朗读基本做到了正确、流利。可当教学实施时，出现了漏洞，学生在自由朗读的时候，不是只读一遍就结束，而是循环读。这是我没有预料到的，自己在巡视指导时也没有注意。当发现时时间已经用去七分钟。我只好改变了教学设计，取消了第二次通读全文。从这个失误感受到自己教学经验不足，朗读巡视时，只注重了形式，没有及时发现问题。

重点阅读阶段。在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》。在教学完成后，透过了解自己的声音还是不够宏亮，下次应提高自己的音量。由于时间的关系，设计的师生配合朗读没有实现，比较遗憾。

总之，这节课上完了，给我留下的思索是很多的，既有成功，也有不足。我想就在这样的反复锤炼中，我的教学水平也会逐渐提高吧！

月光曲教学反思 篇6

吕淑湘先生曾说：“语言教学一半是科学，一半是艺术。”既然一半是艺术，那么语文教学就离不开一个“美”字，语言文字的本质和灵魂就是情感，就是美。而本课，文字美、情感美、意境美，融传说、美景、深情于一体。如何唤起学生的美感，使学生能从语言文字中感悟自然美、意境美、情感美，我主要从以下几个环节入手：

1、创设情境氛围，激发学生情感。讲课伊始出示贝多芬的名言，以浓郁的氛围引导学生进入情境，既激发了学生情感，又暗示了课文的。主要内容，引出了课题。

2、直奔重点，体会乐曲意境美。本篇课文的教学重点是引导学生领悟《月光曲》所表现的景象，文章并没有直接描写《月光曲》的琴声、节奏及旋律，而是通过皮鞋匠听音乐时的联想表现出来的。为此，在导入课文后，直接进入重点，引导学生读、勾、画、概括、感悟、品读，从而感悟语言语言文字美和意境美。

3、追溯创作根源，感悟人物情感美。

主要通过引导学生体会乐曲变化是由于贝多芬心情变化，而心情变化是与兄妹认识逐步加深相关，让学生明白兄妹贫穷的现状与贝多芬同情穷苦人民的心情，特别是贝多芬对爱音乐又懂音乐的盲姑娘的深切同情和对她热爱音乐、求知若渴心理的理解，是贝多芬创作《月光曲》的感情基础。

在教学过程中，我始终渗透美育。讲究趣味性，在乐中求美；求形象性，在赏中求美；激发情感美，在情中求美；启迪思想性，在品中求美；使学生的学习活动体现出：反复打敲，口味语言美；正确朗读，表达声韵美。拓展深入，敢于创造美。教学唤起了学生的美感，提高了他们的审美能力，丰富了他们的情感世界，使课堂教学能从不同的角度表现“教学活动的美”、“教学内容的美”、“教学方式的美”，真正使教学成为了一种艺术。

月光曲教学反思 篇7

教学完《月光曲》，我个人认为我在教学中注意到了以下几点：

1、重视预习：

上《月光曲》这课前，我提前要求学生把课文读准、读通，进行三查一想：一查生字表，看看生字出现在课文中的什么地方，组成哪些新词；二查字典、词典，弄懂自己不懂的词语在文中的意思；三查有关资料初步了解贝多芬；一想是想想每个自然段主要讲了什么内容，预习中把遇到的问题做上记号，课堂上与同学、老师一起讨论。

2、创设情境，以情激趣，张扬个性：

《月光曲》这课的情境教学，我主要采用语表情境和音乐帮助想象情境。第八自然段采用语表情境，学生才能把当时的情景通过朗读表现出来；第九自然段采用音乐帮助想象情境，学生才能体会乐曲由舒缓到明快到激昂，从而才能把九自然段读得有滋有味。

3、以读为主，重视熟读成诵的指导，充分感悟语言：

教学中，不同形式的感情朗读，加深了学生对课文的理解，使学生在读中与作者在情感上产生共鸣，在读中进入美的意境，在读中感悟美的语言，以至熟读成诵，熟读成背，达到积累语言的目的。

4、重视教师的主导地位：

在阅读教学中，学生所产生的感悟、体验并不全面、合理时，教师及时、积极地指出来，灵活地引导学生作出正确的回答。只有这样，学生的阅读理解能力才能得到发展，个性才能得到真正的飞扬。

5、体会联想，拓展思维，创新教育：

联想在人的心理活动中占有重要地位，培养学生的联想能力非常重要。教学中，引导学生对音乐进行深入、丰富多彩的联想，既活跃了学生的思维，又训练了学生的口头表达能力，还培养了学生对音乐的感受力，使学生对联想的含义有了更深入地了解。

教完全文后，问学生：“还有哪些地方不理解呢？”学生在学中思，在思中疑，鼓励他们敢于超越课本，敢于超越教师，敢于用挑剔的眼光去思考并发现问题，这不仅无碍于对书本知识的掌握，还会在此基础上有所发现，有所创新。

所以，钻研教材，吃透文本是一切生成的基础，也是教学创新的基础。

《月光曲》教学反思 篇8

《月光曲》记叙的是一个偶然的机会，贝多芬被一对穷苦的兄妹的境遇感到而触发了灵感，即兴创作了月光曲。30分钟的时间，要把所有的教学目标都完成是不现实的。我就对教学内容大胆的进行了取舍。重点就放在对兄妹俩联想出来的情景的朗读，感受音乐的旋律，体会贝多芬情感的变化。

在导入时，我选择了两首旋律不同的乐曲，让学生初步感受音乐旋律的不同，表达作者不同的心理感受。了解音乐旋律：舒缓、高亢。为下文学习做铺垫。学生很投入的欣赏乐曲，也说出了喜欢的理由。由于我初次参加区级赛课活动，内心十分紧张，导致语言表达不够流利，影响了教学效果。这也体现了自己缺乏锻炼，课前心理准备不充分，对自己的训练不足。

紧接着，读课文阶段。我设计了3次通读课文环节，分别是初读：读准字音，读通句子，喜欢的地方多读几遍。默读：思考问题，本文写了什么事？快速浏览课文：找句子。通过3次朗读基本做到了正确、流利。可当教学实施时，出现了漏洞，学生在自由朗读的时候，不是只读一遍就结束，而是循环读。这是我没有预料到的，自己在巡视指导时也没有注意。当发现时时间已经用去七分钟。我只好改变了教学设计，取消了第二次通读全文。从这个失误感受到自己教学经验不足，朗读巡视时，只注重了形式，没有及时发现问题。

重点阅读阶段。在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》。在教学完成后，通过了解自己的声音还是不够宏亮，下次应提高自己的音量。由于时间的关系，设计的师生配合朗读没有实现，比较遗憾。

总之，这节课上完了，给我留下的思索是很多的，既有成功，也有不足。我想就在这样的反复锤炼中，我的教学水平也会逐渐提高吧！

月光曲教学反思 篇9

教学反思：《月光曲》讲述了著名音乐家贝多芬同情盲姑娘而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即使创作了《月光曲》的传说。重点是《月光曲》的创作过程，体会贝多芬在即兴创作《月光曲》的过程中思想感情的变化。我就引导学生抓住重点部分，抓住贝多芬音乐创作情感这一条线阅读课文，并在此基础分清课文中的现实事物与联想，引领学生通过欣赏音乐、观看图片以及朗读皮鞋匠的联想感受月光曲所赋予的情感。从而让学生进一步了解贝多芬，体会他所具有的卓越的才华和对劳动人民的同情。

在教学过程中我体会到有许多不足：1、指导朗读还不到位，学生朗读面太窄、朗读指导太机械。2、因为一节课按排内容较多，急于完成教学任务我不自觉地过多关注优等生，教师跟中等生的互动有所局限。

《月光曲》教学反思 篇10

教师是课堂中的引导者。学生能否在学习中充满激情，关键在于教师的引导及自我的表现。本人在《月光曲》一课中，精心设计教学过程，充分利用先进教学条件（多媒体技术及ＦＬＡＳＨ技术），自己充分理解《月光曲》及贝多芬的背景及课文环境的内涵，融入自己对课文的理解及自己的激情，让学生在教师的激情中寻找学习的激情，寻找课文的内涵，以达到事半功倍的效果。

一，教师充分理解课文，并把自己的感受融入课堂当中。

《月光曲》一文是讲述《月光曲》创作的一个传说。这个传说中所呈现出来的是贝多芬先生对广大劳动人民及穷苦家庭的关心及爱护，也展现出来贝多芬的高超的音乐造诣及艺术修养。要理解好这篇课文，就必须深入了解贝多芬本人及其创作的作品，以及关键在于对《月光曲》的理解。本人为了深入地理解这篇课文及《月光曲》，在网上寻找有关资料，对贝多芬及其所创作的作品，以及《月光曲》都有了一定的了解。从资料中，我知道贝多芬相关的生平事迹及有关作品的情况，（并重点了解了《月光曲》的情况。关在教授之前就让学生了解到《月光曲》又名《月光奏鸣曲》，是贝多芬的第十四钢琴曲，又称《升C小调奏鸣曲》，写于1801年。这曲子初版上有“献给黛莉冉”字样。黛莉冉是贝多芬的恋人，是一个伯爵的女儿。后来，黛莉冉遵从父母之命，嫁给了加路伦彼尔伯爵。这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一O年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。《月光曲》的'起名有两种说法。一种说法是德国诗人路德维希·莱尔什塔勃（1799年—1860年）听了该曲后联想到瑞士疏森湖上的月光而取名的；另一说是出版商因为这乐曲的标题不容易引起人们注意擅自定的。 而课文则采用一个传说来讲述《月光曲》的来历。在教学之前，让学生充分地了解相关知识，有利于对课文及贝多芬这人的理解。也为感受《月光曲》埋下了感情伏笔。

二，利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力

“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学在利用ＦＬＡＳＨ让学生在聆听《月光曲》的同时，观看课文中所相对应的图画，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，让学生画出文中相对应的句子、词语，加深对课文的理解。如让学生划出描写兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子，再对比一下自己在ＦＬＡＳＨ中所看到的画面是否一致，再划出表示“想象”的词语：好像，仿佛。让学生能够了解文中的词语、句子。就这样，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。

三，以自己的理解渗透入学生当中。

本人对《月光曲》的理解是比较深刻的。课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。让他们在听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面（第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线）：

第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；

第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；

第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”

这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。

通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。