《美术教案优秀7篇》
作为一名默默奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是的小编为您带来的美术教案优秀7篇，希望可以启发、帮助到大家。
美术教案 篇1
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进（）行评述并用书面的形式写下来。
关于美术教案 篇2
小班美术活动：一串葡萄
活动目标：
1. 认识紫色，能大胆地使用颜料进行用手指点画葡萄。
2. 鼓励幼儿在活动中养成良好的行为习惯，并能获得愉悦的情感。
活动准备：
一串葡萄，画有葡萄叶的白纸（幼儿人数），若干紫色的颜料盘，擦手的毛巾若干
活动过程：
一． 观察一串葡萄，引起兴趣
（引导幼儿说说葡萄的颜色：紫色。葡萄的形状：圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。）
老师：小朋友们，今天老师带了一样好东西过来，瞧！这是什么呀？（出示葡萄）
老师：啊，原来这是一串葡萄哦，诶，你们有没有吃过葡萄啊？（幼儿回答）
老师：那谁来说说葡萄是什么味道的？（幼儿回答）---哦，葡萄是酸酸甜甜的
老师：小朋友，你们看看老师手上的这串通葡萄是什么颜色的？（幼儿回答）
老师摘下一颗葡萄：你们看一看这颗葡萄是什么形状的？（幼儿回答）
总结：哦，原来葡萄宝宝是紫色的，圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。
老师：这串葡萄真漂亮，我们一起帮它拍张照片好不好？（幼儿一起做拿起相机的动作）一起来“咔嚓”。哇！照片出来了，真漂亮！
老师：施老师照着它也画一张好不好？
二． 示范作画过程
1老师示范手指点画：伸出拇指爸爸，亲亲颜料宝宝，点个葡萄娃娃
2请个别幼儿尝试点画（指导幼儿：葡萄宝宝们一个挨着一个，所以我们要把它们画在一起，紧紧地靠在一起。）
三． 交待作画要求，幼儿操作
1一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起
2作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。
3注意桌面的清洁
四．展示幼儿作品，幼儿互相讨论
五． 清洗葡萄，幼儿分享
宝宝们本领真大，画的葡萄真好看，我们自己夸夸自己(我真棒！)
你们知道葡萄还可以做成什么吗？（幼儿回答）
老师今天带了很多用葡萄做出的好吃的食物过来，我们一会请爸爸妈妈爷爷奶奶和我们一起吃好不好？
美术教案 篇3
【教学内容】
造型·表现
【教材分析】
泥巴看似平凡，但恰恰是这最平凡的东西，孕育着生生不息的人类文明。用手塑造陶泥是最古老的一种制陶技法，可以追溯到原始社会。本课以生活中的器物为创作对象，通过富有情趣的欣赏、感受、创作过程，引导学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形态各异、用途不容的'器物来，使学生真切地体验到艺术与生活息息相关，充分体验造型活动的乐趣，从小具有美化生活的意识，同时也提高了动手能力和审美能力。
【教学目标】
1.在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。
2.通过捏泥，体验陶艺得捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。
3.通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力。
【教学重点】
学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。
【教学难点】
小器皿的捏制方法及造型设计。
【教具】
课本、有关资料图片、陶泥、课件
【学具】
课本、陶泥、简单工具、陶罐
【课时】
第一课时
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学具的准备情况。
稳定学生情绪。
二、导入：
1.今天老师带你们去欣赏老北京的很多有趣的玩意儿，仔细观察说出它是用什么材料制作的？
2.教师播放课件。
3.引导学生谈体会。
展示泥制陶罐，请学生上来摸一摸，并谈谈有什么感觉？
引出课题。
三、教授新知：
1.教师播放课件，看看从古代到现代陶艺的发展历史。
2.每小组准备不同样式的陶罐，小组成员通过观察、触摸，体会它的制作方法。
（小组模仿制作一个。）
小组讨论：这种方法好不好？还有什么方法？
小组展示、交流。
教师选择一个有代表性的作品评述并示范制作。
示范捏泥的方法——揉、捏、搓，并将基本形组合成各种奇怪造型。
（重点演示泥巴与泥巴之间的连接方法：泥和泥间先用竹签画上交叉的纹路，再涂上泥浆，将两部分粘贴好。）
四、作品创作：
1.各组抽签选择本组所要制作的内容及方法。
2.小组讨论应用什么方法制作，集思广益找到好的办法。
3.学生设计制作。
4.教师巡回辅导。
五、作品展示：
1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。
2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。
3.教师针对学生作品创作情况做出小结。
（鼓励学生为主。）
六、课后延伸：
教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。
引导学生小结本课学习情况。
你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？
【作业设计】
用陶泥设计制作一个生活器物。
关于美术教案 篇4
目标：
1、用直线和围圈的方法做成各种灯笼。
2、能大胆地想象并尝试独立设计灯笼的图案。
准备：
1.长方形色纸，长纸条。
2.蜡笔，剪刀，浆糊。
过程：
1.出示各种各样灯笼的图片，幼儿展示自己带来的玩具小灯笼。
提问：图片上的灯笼你都见到过吗？有些什么颜色？灯笼外面的图案是怎么样的？（有的是彩色的，有的上面有很多图画好像我们看的连环画。有的上面写字的，是让你猜谜语的）什么时候人们会挂上灯笼？（国庆节，元宵节各种喜庆的节日）灯笼能用什么材料来做？（布，塑料，纸）
2、教师示范讲解小灯笼的制作方法。
教师出示灯笼的范例。
看一看，老师的小灯笼是用什么材料做的？（纸）上面有些什么图案？你们想不想自己做一个小灯笼呢？
展示制作步骤。
交代要求，幼儿操作，教师指导。
1)先在纸上画上你自己设计的图案，注意把有图案的一面对着自己。
剪的时候注意不要剪到底。
2)幼儿操作，教师巡回指导，帮助个别能力差的幼儿。
3)探索除了这样剪，你还能想出更多的制作方法吗？鼓励幼儿大胆尝试，讨论交流。
关于美术教案 篇5
活动目标重点难点
1、提高带物奔跑的能力增强身体的灵活。
2性和敏捷性，并对游戏感兴趣。
活动准备
1、小皮球人手一个，小独轮车两辆。
2、小猴头饰人手一个。
3、有节奏的音乐和舒缓的音乐。
4、红绿灯标记图四对。
活动内容：
1、游戏运南瓜
——将幼儿分成两组（若幼儿人数多，可适当增加队数），每组幼儿排成一队，每人手中抱一个皮球当南瓜，从每组第一位幼儿开始，幼儿将
自己的“南瓜”放到独轮车中，推车快速跑到目地，放在框里，然后推空车跑回来，换第二个人。依此类推，最先运完“南瓜”的组获胜。
教师小结：给最快完成任务的那一组，给予小红花鼓励。
关于美术教案 篇6
活动目标：
1、学习把大小不同的圆形纸片折成半圆形、椭圆形、扇形、三角形，并拼贴成各种物体。
2、培养幼儿认真细致的学习态度及良好的作画习惯。
3、发展幼儿的想象力和形象思维能力。
活动准备：
1、复习对圆形的认识。
2、学习剪圆形。
3、各种不同颜色、大小的圆形纸片若干。
4、剪刀、胶棒、钩线笔、油画棒、作画纸若干。
活动过程：
1、鼓励幼儿积极思维，激发幼儿的创作欲望。
（1）教师出示圆形纸片。
“小朋友，看这是一张什么形状的纸？”
（圆形）“怎样把圆形纸片折成半圆形？”
幼儿集体操作。
教师幼儿请一名上来边折边说。
教师小结：“对了，把圆形纸片对折就变成了半圆形。”
（2）教师将半圆形对折成扇形，让幼儿观察。
“小朋友看，这是什么形状？”
幼儿讨论。
“对了，这是扇形。你们会折吗？”
幼儿尝试。
教师幼儿请一名上来边折边说。
教师小结：“对了，把半圆形纸片对折就变成了扇形。”
幼儿再次尝试。
（3）“那么半圆形怎样折会变成三角形呢？”
幼儿尝试。
教师示范并讲解：“把半圆形纸片对折就变成了扇形，然后打开。看中间是不是有一条竖线，把手抓住半圆形的下边角和竖线向中间折。左边折一次，右边折一次，就变成了三角形。也就是把有弧度的地方向中间折。”
幼儿再次尝试。
（4）“小朋友能圆形纸片折成半圆形、扇形和三角形吗？”
幼儿练习。
2、引导幼儿观察范例“花儿朵朵”，重点讲解椭圆形的折剪方法。
（1）“今天老师给小朋友带来了一幅画，请你们看看画上有什么？它们是什么图形拼贴出来的？”
教师出示范例，幼儿讨论。
（2）重点示范讲解椭圆形的折剪方法。
“小朋友们都知道花儿的叶子是椭圆形，那你们知道椭圆形是怎么折剪出来的吗？”
幼儿讨论。
教师示范并讲解椭圆形的折剪方法：
先将圆形纸折成半圆形，再将半圆形的底边对折。
然后将多余的部分剪掉，打开半面就是椭圆形，注意不能全部打开。
幼儿操作。
3、引导幼儿大胆想象，创作作品。
“今天小朋友用圆形纸片折成了半圆形、扇形、三角形。你们想不想也来试试用它们来拼贴出美丽的画呢？”
“那小朋友们想用这些图形片片创作出什么作品呢？”
幼儿大胆讲述。
“其实很多东西都可以成为我们的作品，如小猫、小狗、毛毛虫、树、草。动动你们的小脑袋吧！ ”
教师边说边出示范画。
幼儿创作，教师巡回指导。
指导过程中提醒幼儿注意以下几点：
（1）先想好自己的作品，再选用合适的圆形纸片。
（2）折好后先在作画纸上摆一摆，然后再贴。
（3）贴好后再添画上背景。
4、展示幼儿作品幼儿相互交流自己的作品。
评选幼儿最喜欢的作品。
关于美术教案 篇7
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术？在自然界里，是先有艺术，还是先有生命？美术作品中的艺术形象是否有生命？
启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛？野牛是否有生命力？
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形？原始人刻的植物人面形是否有生命？
教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的
"亚当"是人还是神？是否有生命力？
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。
中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，
大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在？
生：不可以，离开了自然一切就不存在。
师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系？
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题
1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象？
2.哪些形象是与生命有关的自然形象？
3.这些有生命的形象生活在哪里？
4.美术作品中的艺术形象来源于哪里？
5.物种的生命与自然条件有什么关系？
教师展示课件：
有生命的物种形象--动物、植物、人。
自然形象--山、水、天空。
生命与自然的关系--相互依存。
艺术形象来源于--客观自然。
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢？让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现？作者登上黄山炼丹台有什么感受？"人疑世外仙"是什么意思？
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么？画了哪些景物？这些景物与自然景物有什么区别？体现出画家的什么情趣？风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同？
学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命？是否属于自然的一部分？为什么？花鸟画的特点是什么？画家通过什么方法
使自然与生命和谐交融？
5、进一步引导学生深入理解：美术家的`艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，
谈谈如何保护人类生存的环境？如何保护生命？为什么说生命与自然和谐
交融，是艺术家普遍关注的主题？
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。