《美术教学工作计划模板【通用30篇】》
美术教学工作计划模板（通用30篇）
美术教学工作计划模板 篇1
情况分析：
《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
鉴赏内容：
中国古代、近现代优秀美术作品、外国古代、近现代优秀美术作品
2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的`学习，学生能够：
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
(7)掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路
(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵
美术教学工作计划模板 篇2
指导思想:
围绕学校学科的教学目标，结合体艺教研组学科的特点和要求，针对xx年艺术类高考，第二学期的重点工作计划如下:
体育:
体育要树立健康第一的指导思想，改进教学方法，提高教学质量，认真贯彻《学校体育工作条例》切实加强体育工作，使学生掌握基本运动技能养成锻炼身体的良好习惯，确保学生体育课和课外活动时间，举办各种体育活动，培养学生的竞争意识，合作精神和顽强毅力.
音乐，美术:
配合学校开展各样课外文化艺术活动，增加学生的灵感，将音乐美术融合学校教育的全过程，同时，培养学生欣赏美和创造的能力.
具体工作措施:
抓教研组建设:
合理利用现代教育技术，将新基础教育思想融入到课堂教学，认真制作教研组，备课组和个人备课教案材料.
拟定组内教师各学科专业的学期工作目标，训练计划，实行组内公开课比赛，优秀教案评比，组内教案自查活动.
提高课堂45分钟质量，教学中有目的的进行分层教学，对有专业兴趣的同学，专业教师重点引导，善于发现苗子，为走专业道路作辅垫，扎实基础.
加强组内教师自身素质专业水平的提高，改进教学方法，提高团队合作意识，争取在本学期在创佳绩，发展组内教研特色，如:篮球，足球，乒乓球，体操，篆刻，书法，绘画，舞蹈等，争创优秀教研组，将传统项目进行完善.
坚持寓教于乐为指导原则，培养学生素质，增加学生学习积极性，高中阶段从高一选苗，注意文化课和专业课的`双达线基础，务实专业课教学与家长，班主任，任课教师沟通配合教学.
将专业高考必考内容做选修内容，针对高考教学，利用好课堂争取区级以上获奖成果，将组内教师集中讨论自编教材，对组内进行资料积累.
本学期主要工作如下:
引导好各专业高三毕业生的专业加试，报考时间;
各专业教师带队去芜湖参加专业加试，注意安全，安排好食宿，往返班车，统一行动.
开展好组内传统项目的教研活动丰富校园文化，组织书画展，卡拉OK大赛，篮球，足球赛等.
立足课堂教学，提高学生素质，立足高考，放眼学生发展，安排好课外活动和兴趣小组时间和内容.
坚信，体艺组青年教师的责任心和工作激情，将使体艺组成为学校先进教研组!
美术教学工作计划模板 篇3
学期教学计划
1、教学基本情况分析
本教材编写的目的，是体现国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养；艺人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，以便与学生自主选择，强化学生学习兴趣；再继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出现代意识和中国特色。
2、本教材具有以下主要特点：
强调趣味性的美术学习，以各种丰富多采的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验感兴趣的事物，有利于学生学习主题性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，既顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，友循序渐进的传授基础知识和基本技能。
教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的选择空间。
本教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以有浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
总之，本套教科书从观念、结构、内容几个方面强调创新。既考虑社会、文化因素，有突出本学科课程因素；既有传统，也有革新。围绕美术手段开展教学活动，既有遵循《课程标准》精神和基本要求的规定性，也有学习内容的、学习方式、工具材料等方面的选择性，是学生乐于学习，易于学习。
学生基本情况分析
本年级有两个班，一班人，二班人，学生年龄小，好动，所以要根据他们的年龄进行教育，认真贯彻新课改精神，使学生学会如何发现美、创造美。要把教学和生活结合在一起，提高他们的兴趣，激发创作的欲望，达到好学、乐学的目的。一年级小朋友 的自觉性比较差，在完成作业的过程中要有教师的督促、引导、鼓励。
改进方法，提高质量
认真备课
充分作好课前准备，根据新课改精神，努力钻研教材，利用各种方法、手段进行教学，例如：参观、活动、游戏等教学来丰富课堂。
认真教学
要根据学生年龄特点，灵活把握课堂，积极对待学生的兴趣，使学生的想法、观点得以发挥，潜能得以挖掘。
提高兴趣
兴趣是最好的老师，提高兴趣非常关键，低年级小朋友的兴趣极易培养，利用夸奖鼓励、美术比赛、参观优秀作品等，来提高兴趣，发挥其内在的潜能，把美术课当成一堂生机勃勃的游戏课、当成一堂其乐无穷的生活课，使学生想上，并且盼着上美术课。
美术教学工作计划模板 篇4
一、指导思想
以学校工作计划为指导，针对我校实际，以 “艺术学校”、“绿色教育”品牌建设为目标，以“绿色课堂”倡导一种“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。因此，每一位美术教师要切实做好美术教育教学工作。
二、研究重点
1、研究重点：让“绿色”走进美术课堂
在我校“绿色教育”的基础上，开设让“绿色”走进美术课堂，着重培养学生的美术学习兴趣，进一步提高其绘画质量。同时，让学生在课堂上学中玩，玩中学，创设一种和谐、人文、愉悦的学习氛围。
2、研究人员：徐远剑、壮国琴、壮雅琴、束晓燕。
三、具体工作
1、认真备好每节课，突出重、难点。
2、努力上好每节课，做到使学生先有兴趣，后有质量。
3、充分利用多媒体等电教手段，提高学生对美术学习的兴趣。
4、全力搞好美术兴趣小组，严格进行基本功训练。
5、具体工作如下：
九月份：建好美术兴趣小组。（儿童画组和素描组）
正常训练。
十月份：省科技绘画比赛。
十一月份：丹阳市学生素描比赛。
十二月份：丹阳市元旦画展。
训练时间：
每周二、四下午第三节课儿童画组训练。
每周一、三、五中午素描组训练。
美术教学工作计划模板 篇5
一、班级学生情况分析
三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。
二、教材分析
（一） 全册教材简析：整册教材分绘画、工艺、欣赏三部分。绘画课重视绘画知识，技能的传授，工艺强调实用性原则。
（二） 以造型部分为主,其实部分为辅,力求通过本学期的学习对美术工具和基本方法有所了解.在活动中感受美术的乐趣.
（三） 了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感;
（四）以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标.
三、教学目标
认知、技能目标，要求学生在学习本册教材之后，能应用所学知识于简单的审美和创造活动，能初步独立地运用所学的`基本技能。
思想情感目标，通过教学与实践活动，学生应对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等。采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施
选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质； 充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维； 选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣； 通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
五、教学进度表
略
美术教学工作计划模板 篇6
为了能更好的全面的完成教研室下发的关于20xx年下半年美术工作，特做以下安排：
一是，继续做好以“同课异构”为模式的西区“区域性教研”活动。
区域教研活动切实解决小学校老师没有专业教师交流的难题，平时教学中的“问号”在这一平台也得到了解答，也丰富了教学经验。
区域教研组长协调各学校教研组长，确定每学期教研的方向和课题，确定各学校的授课教师，根据教研活动方案，每位教师写好评课，组织研讨交流，骨干教师发挥核心、引领作用，把全区的美术教研工作做细、做活，提高美术课堂效率。
承办学校做好每堂课的视频录制和教研照片的采集工作，区域教研组长，写好本次教研活动的总结，整理好每位教师的评课记录，根据所有观摩教师的评价，评出一节本次教研活动的“优秀研讨课”。
二是，全区推行在美术课堂中实现“体育、艺术2+1项目”中美术特长的培养。
自20xx年“2+1项目”实施开始，各学校美术教师结合自身特长实施学校特色的美术“2+1项目”，良莠不齐；20xx年抽查了五年级和八年级的美术专项，学生绘画水平与文体中心下发的“实施意见”美术各项目的年级标准相比，明显偏低，根源在于学生“造型能力弱”，解决的最佳方式是进行“速写写生练习”，自20xx年，从小学低年级起步开始“速写写生练习”，对象可以是自己的玩具或同学，练习可以通过两种方式进行：1.利用讲完本课内容之后的节余时间。2.把某一课节进行拓展延伸，根据学生的兴致可多画几课时；如一年级的“我的新朋友”。教给学生正确的观察方法和表现方法，把用绘画记录生活变成一种习惯。在高年级的儿童画创作中才会“言之有物”、“形象生动”。初中段可以一如既往的坚持速写练习，这方面五中做得很好；也可以根据本学期的课程内容进行拓展，如一中的色彩写生、藏书票和书签的制作，学生感兴趣，乐此不疲，也容易出好作品，并及时整理学生作品，进行校级展览，激发学生学习美术的兴趣。
重点美术工作配档：
1.9月底参加全区美术教师创作作品大赛，选拔优秀作品参加市评。
2. 10月参加美术教师专业技能培训（户外色彩写生）。【写生作品，寒假教师返校期间，装裱好作品送三小二楼美术教室。】
3.10月参加小学段美术“区域教研活动”。10月8日前各组配档表发文体中心邮箱，之后，教研室统一下发全区配档表。
4. 11月迎接初中和小学段体育艺术2+1抽测工作，美术抽测内容为速写，考查孩子的观察和造型能力。
5.1月举行庆元旦学生速写作品展示。
美术教学工作计划模板 篇7
一、学生情况分析：
三年级学生9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教材分析：
（一）教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
（二）教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
三、教学目标：
绘画
1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。
2、学会运用各种色彩。
3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
工艺
1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。
2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。
欣赏
1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。
四、教学措施：
1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
6、教学中体现理想课堂。在教学中积极投入课改当中；在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等；美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。
美术教学工作计划模板 篇8
依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学工作计划模板 篇9
一、教材分析：
本册教材从儿童期美术启蒙教育向少年期的美术基础教育过渡的特点出发，着生提高学生对物体结构和窨关系的感性认识。学习图案构成知识，进行简单的设计和制作练习。通过欣赏，使学生了解我国和外国人民的社会生活及各种形式的美术作品，开拓眼界，增长知识，培养对美术的兴趣。
二、学生情况分析：
1、五年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。
2、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。
3、学校的学生大部分是流动人口，所以学生对于美术知识的掌握差异较大。
三、提高教学效率的主要措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
4、注意渗透开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。
教学安排表：
周次
教学内容
课时
第一周
准备课（认识美术课）
1
第二周
第一课 外国优秀美术作品（美术欣赏）
第二课 各种表情的人物形象（美术欣赏）
第三周
第三课 美妙动人的山水画（美术欣赏）
第四课 台灯（写生画）
第四周
第五课 人的五官（写生画）
第六课 人的表情（写生画）
第五周
第七课 我的同学（写生画）
第八课鼓手（写生画）
第六周
国庆长假
第七周
第九课 插图（创作画）
第十课 对称式纹样（设计）
第八周
第十一课 平衡式纹样（设计）
第十二课 贺年卡（设计）
第九周
第十三课 贺年卡（设计）
第十四课 立方体、圆柱体（写生画）
第十周
第十五课 桌面上的物品（写生画）
第十一周
第十六课 风景（速写）
第十二周
第十七课 风景（钢笔淡彩）
第十三周
第十八课 路与街的风景（写生画）
第十四周
第十九课 有趣的纸人（制作）
第二十课 漂亮的小台灯（制作）
第十五周
第二十一课 新颖的组合柜（制作）
第二十二课 我家的客厅（制作）
第十六周
水墨练习 茄子与柿子
第十七周
期末复习与考核（美术）
第十八周
第十九周
第二十周
期末复习与检测
美术教学工作计划模板 篇10
20xx年第一学期我镇美术学科将继续认真贯彻县工作会议精神，加大力度，深化新课程改革，进一步推进素质教育的实施，以“全面普及、重点提高、创办特色、整体推进”为艺术教育工作方针，振奋精神、开拓进取，开创璜山镇教育的新局面。
一、教育教学研究方面
1、以课程教材改革为契机，深入学习新课程改革内容和要求，加大力度推进美术教学改革。
2、结合美术课程教材改革方案的实施，要求美术教师认真学习课程新标准，认真探讨并钻研新教材。要求在教学工作中，真正以素质教育为目的，激发学生美术兴趣，降低教学难点，减轻学生过重的课业负担，培养学生的创新精神和实践能力。
二、活动与培养特长生方面
1、因地制宜，利用本校资源，充分发挥美术活动课的作用，以活动促发展，逐步形成本镇的美术教育特色及剪纸教学特色。各校力争全方位开设美术兴趣班及第二课堂活动。
2、重视培养美术特长生和特优生。结合各类艺术活动，开展各类比赛活动。如“校园写生赛”“想象画大赛”、“优秀剪纸作品展”等。让各校各类艺术尖子生脱颖而出。
三、教学工作安排
九月份
1、参加县教研组长新课程培训活动。
2、讨论本学期工作计划。
3、统计全镇美术教师基本情况。
十月份
1、召开全镇美术教师新课程学习及讨论。
2、参加有关新课程实施后存在问题的大讨论（要求每学期都有一个教案上传教研网。每学期都有读书笔记或者教学随笔上传。
十一月份
1、号召各校继续参加有关新课程的网上论坛。
2、准备参加教师美术素质比武。
3、校自行组织教师进行一年级实验课听课、评课活动。
十二份
1、参加有关新课程的网上论坛。
2、参加美术论文评比，并上传到诸暨教研室网。
一月份
1、学期小结
美术教学工作计划模板 篇11
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念
（一）明确概念、把握特点
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
二、培养学生养成正确的观察方法
在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：
（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。
（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的`一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。
（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。
三、高考美术教学的多元化训练
（一）素描单体因素与组合因素的训练。
素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。
（二）多工具材料的运用。
“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。
（三）素描创作训练与写生结合。
以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。
强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。
（四）临摹经典作品，向大师学习。
以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。
素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。
美术教学工作计划模板 篇12
一、 工作思路：
本学期美术部教育教学工作以配合中心计划为指导，严格贯彻校外教育教学规程，加强继续教育、教学教法的研究，增强教师的自我发展，自我评价，自我创新意识，规范教育教学活动，提高教师的业务素质。
二、 工作目标：
(一)加强师德建设，提高教师职业素养，加强专业教师基本功和基本能力的训练与培养，努力提高业务水平。
(二)积极参加单位的教研活动，区级、市级继续教育、培训,组织好部门教研活动，努力提高教学质量。
(三)配合教务处和其他部门完成中心布置的各项工作任务，做好各项绘画比赛的宣传指导和暑期夏令营或短训班的准备工作。
三、 主要措施和有效办法：
(一)加强师德建设，提高教师的教学基本功和业务水平。
组织部门教师认真学习《中小学教师职业道德规范》，以身作则，为人师表，树立良好的教师形象。
利用教研活动开展专业理论和专业技能的学习，进一步研究教育教学的新方法;搞好教学设计及绘画教学的基本功业务学习。
(二)开展部门教研活动。
积极参加十二五继教学习，组织教师学习专业理论，强化教师提高专业水平意识。
发扬传、帮、带的优良传统，发挥老教师、骨干教师的带头作用，指导青年教师提高教学质量和组织活动的能力。开展专业实践活动的创新与发展、活动纲目撰写等方面的研讨。
(三)充分发挥校外教师职能开展各项活动。
在组织好课堂教学活动的同时，提高组织活动的能力，做好各项绘画比赛的宣传指导工作，给学生提供一个展示的平台。
认真做好暑期夏令营或短训班培训活动的准备工作。
四、周安排：
美术教学工作计划模板 篇13
课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：
每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。
三、活动步骤：
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容计划
美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：
(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，
(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力;
(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。
周次内容
第2周素描画基础训练(线条)
第4周欣赏世界名画(素描画)
第6周素描几何形体：正方体和圆柱体
第8周素描几何形体：圆球体
第10周素描几何形体：几何形体组合(1)
第12周素描几何形体：几何形体组合(2)
第14周色彩静物画：水果和罐子组合(1)
第16周色彩静物画：水果和罐子组合(2)
第18周作品展示座谈会
本学学期美术小组将以学校的为依据.按照学生的特长出发，重点培训绘画的尖子生.平时让他们进行课后的练习工作，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长。为了更好的开展本学期的绘画兴趣小组工作，现将本期工作做以下计划：
一、培养学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。打算通过学习让他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
二、培养学生的知识面：
在本期的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加实践的机会：
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与实践，打算组织开展一些评比，展现他们的才华，赢得广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、丰富学生的第二课堂：
从素质的角度丰富学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣的学习。
当然，我们前面的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
美术教学工作计划模板 篇14
（1）、课程分析
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的`过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容
本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划：
运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
（4）、教学目标
通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：
1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；
2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；
3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
美术教学工作计划模板 篇15
一、教材内容特点
新学期要改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
二、在教学中应遵循的教学原则
1、审美性原则
美术教学应把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
教学应联系学生的实际，教师讲述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中和学生成绩评定时应注意的问题
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、各地应努力创造条件，配备必要的美术教学设备，搞好师资培训和教学研究工作。
5、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，应有利于调动学生学习的积极性。同时，要克服以知识技能的掌握作为评价的唯一标准的倾向，应以小学美术教学指导纲要规定的教学目标为依据，对学生的认知、技能、思想情感等方面作全面客观的评估，使教学充分发挥育人的功能。学生学习成绩的考查是教学评价的主要方面，平时考查应注意鼓励学生想象力和独创性的发挥。美术学业成绩宜以平时为主，期末进行综合评定。
四、每堂课的结构分析
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。 认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明;"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。
技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下，能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学的基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有两级。"接受"指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;"初步具有"(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以必学内容为依据的，教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备份教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、铅笔、蜡笔或油画棒、橡皮、小刀等常规用品，虽未提及，亦需准备。
五、课时安排
暑假生活………………………………………………………………………1课时
花………………………………………………………………………………1课时
家乡的水果……………………………………………………………………1课时
会变的颜色……………………………………………………………………1课时
方格组成的画…………………………………………………………………1课时
错位的图片……………………………………………………………………1课时
躲起来的动物…………………………………………………………………1课时
拉线玩具………………………………………………………………………2课时
我们的学校……………………………………………………………………1课时
秋游……………………………………………………………………………1课时
树叶拼贴………………………………………………………………………1课时
虾………………………………………………………………………………1课时
会变的画………………………………………………………………………1课时
面具……………………………………………………………………………1课时
太空旅行………………………………………………………………………1课时
纸版画欣赏……………………………………………………………………1课时
踢毽子…………………………………………………………………………1课时
和妈妈在一起…………………………………………………………………1课时
童话故事………………………………………………………………………1课时
纸团动物………………………………………………………………………1课时
大肥猪…………………………………………………………………………1课时
爱劳动…………………………………………………………………………1课时
服装贴花设计…………………………………………………………………1课时
纸条卷折图形…………………………………………………………………1课时
中国民间玩具欣赏……………………………………………………………1课时
美术教学工作计划模板 篇16
新的学年又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以高效课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学年的教学目标、教学任务，现制定出本学年工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用高效课堂理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、重点工作：
1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。
2、积极开展各项美术教研活动。提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。
3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
4、加强学生的`校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组。切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：
1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。
4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思，积极投稿参加各级论文评比。
5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。
6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
总之，美术教学活动在遵循高效课堂理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学工作计划模板 篇17
一：小班幼儿的年龄特点分析：
刚入园的小班幼儿喜欢手拿笔在纸上涂鸦。但由于观察力较差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画来表现事物。他们喜欢的是绘画过程，对于画什么他们并不感兴趣。
在图画过程中对偶尔出现的一些形象产生联想，而且容易改变。他们绘画的技能还不能完全表达他们对生活的认识和理解，经常用语言和动作来补充绘画的内容。
二：实施步骤
在刚开始，可以让他们拿着彩笔在纸上任意涂鸦。在涂画过程中，认识画笔和纸的特性。给他们欣赏大班孩子的作品，激发他们的作画愿望，逐渐地教给他们一些简单的绘画技巧。使他们从无意识的涂鸦到有意识的绘画阶段，促使幼儿智力的发展。
在教幼儿绘画过程中，首先让幼儿掌握形，其次掌握色彩，最后掌握有关空间的简单知识和技能。
先教他们使用涂染的方法。只要用笔按照物体的大致轮廓摸样涂染就可以。用这样的方法，小班幼儿短时间里就可以画出较为生动的任人物形象。在初步掌握涂染法的基础上，可循序渐进的教幼儿学习基本的线条，基本形状。
色彩是绘画的基础之一。幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色，也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合绘画的内容，逐步角幼儿学会辨认颜色并正确使用颜色。 引导幼儿从杂软无章的构图到把物体安排在一条线上，以区分上下。在不断丰富幼儿生活经验和发展智力才能的基础上使他们的画，不断完善。
三：具体安排
九月份：
第一周：
1、美术活动《吹泡泡》
2、美术活动《大雨小雨》 第二周：
1、美术活动《大苹果》
2、美术活动《好吃的饼干》
第三周：
1、美术活动《红太阳》
2、美术活动《面条》
第四周：
1、美术活动《美丽的气球》
2、美术活动《我的头发》
十月份：
第五周：
1、美术活动《彩色的石头路》
2、美术活动《小熊的围巾》 第六周：
1、美术活动《棒棒糖》
2、美术活动《蛋宝宝》 第七周：
1、美术活动《小蝌蚪》
2、美术活动《小手巾》 第八周：
1、美术活动《可爱的小草》
2、美术活动《美丽的花朵》
十一月份
第九周：
1、美术活动《秋天的果子》
2、美术活动《小刺猬背果》 第十周：
1、美术活动《给小兔穿花衣》
2、美术活动《糖葫芦》
第十一周：
1、美
术活动《大萝卜》
2、美术活动《花蝴蝶》 第十二周：
1、美术活动《彩色太阳》
2、美术活动《月亮姐姐》 十二月份：
第十三周：
1、美术活动《雪花》
2、美术活动《漂亮的手套》 第十四周
1、美术活动《雪人》
2、美术活动《可爱的小房子》 第十五周：
1、美术活动《毛毛虫》
2、美术活动《神奇的小手》 第十六周：
1、美术活动《红灯笼》
2、美术活动《梅花》
美术教学工作计划模板 篇18
本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
四、课时安排：
低年级美术2课时/周至期中上到第10课
中高年级美术1课时/周至期中上到第8课
美术教学工作计划模板 篇19
一、总体目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。
二、教学要求
1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。
2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。
3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。
4）、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。
5）、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、
6）、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
三、全册教学内容：
本册教材包括欣赏画，绘画，手工，电脑画等几部分内容，内容丰富多彩，由浅入深。
四、全册教材分析：
本教材是义务教育课程标准实验教科书第八册，全书共分为十九课。每课都围绕着音乐、美术、戏曲、舞蹈来设计。把相互之间的内容紧密的联系在了一起，并且课与课之间也有一定的知识延伸，或者是与前面几册知识的联系。同时本书充分体现了生活中的艺术，使学生的学能结合在自己的生活体验中。其次，书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。
美术教学工作计划模板 篇20
一、学生现状分析
本年级有两个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、存在问题：
1.班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2.部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3.部分学生上美术课没有激情。
三、教学目标
总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。
1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4.结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教材分析和教学重点、教学难点
教材分析：我校采用的湘教版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共12课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。
重点：主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1.注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
3.创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
4.加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
5.鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
6.重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7.教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、培优补差工作
每个学生都有自己的长处与不足，那些文化课好的学生在其它方面不一很好，而在其它方面表现突出的学生在文化课上却不一定很好，我始终认为每个人都有自己擅长的东西，都有自己用武之地。所以在平时的美术教学当中，我一直坚持客观平等地去看学生，不以其它课业的好坏去评价他们，那样做对孩子们是不公平的。
不管是好学生还是差学生我们都要付出我们全部爱心，教育他们，帮助他们。学生没有绝对的好与坏，我们不能因为学生差就将其放弃了，也不能因为学生好就掉以轻心，因为他们正处于发展阶段，也是不稳定的阶段，需要我们针对学生间的差异、不同，运用有效的教育教学方法措施，力争使每位学生都能成为有用之材。
在我们美术这门课上，也会有优差生，那么对于美术方面比较优秀的学生就要重点培养他们创新精神和解决问题的能力，而在美术上比较差的学生，我们主要培养他们的兴趣，最终目标能使每一位学生都能全面发展。
首先是补差工作。每个人不同，每个学生也不同，作为老师应平等的对待每一位学生，要客观的看待每一位学生，不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。差生就是这样，我们不能因为他们学习或者其它方面不好，就放弃他们了，而是要给他们更多的关心与培养，看到他们的发光点。对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。例如一些手工课上，老师可以先做一些精美作品展示给学生，引起他们的兴趣和学习欲望，欣赏课上，尽量搜集更多的作品，丰富知识，开阔眼界。另外，对待这部分学生不能要求过高，只要做了就要给予肯定的评价，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。对于“差生”，教师决不可灰心而丢掉不管，要帮助他们找到自己智能的最佳点，发挥其智能最大潜力，把他们培养成为对社会有用的人才。
其次是培优工作。对于优等生，在培养他们基本的美术素养和知识的同时，重要的是培养他们的创新精神和解决问题的能力。虽然优等生学习好，有很多优点、长处，却往往会忽略他们的不足和缺点，所以对优等生更要严格要求。未来社会要求的是张扬个人的主体性和创作性，要转变学习方式，使学生成为美术学习的主体，让学生更多的在探究中自己发现问题，提出问题，分析问题，创造问题。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己不同的见解。要让他们明白自己所处的状态并不是固定的，必须保持对学习的良好兴趣和钻研精神，，把自己的良好状态一直保持下去。同时，由于优等生一直处于“处优”环境之中，会形成强烈的自尊心和荣誉感甚至于虚荣心，一旦环境改变，失去原先地位和同学老师的关注，就会产生失落感，因此应对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。总之，要让优等生都有良好的心理状态和旺盛的斗志。
让我们每位老师都消除偏见，用真诚的心去爱我们的每一个孩子。
七、教学进度：
由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。
以上就是五年级美术教学计划 ，做生活的有心人，做学习的有心人，点点滴滴地学习，可以把学习变成非常有趣味的事情。当人们很随意地学习东西的时候，依着自己的兴趣学东西的时候，学习就会变成一件乐事。
美术教学工作计划模板 篇21
a.绘画类
目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
b.手工类
目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法。
4、学习粘贴简单图形的方法。
高级班
a.绘画类：
目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
a.手工类：
目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
月计划
九月份教学计划：
初级班：
a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
十月份教学计划
初级班
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：、
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色。
b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如、等。
美术教学工作计划模板 篇22
儿童绘画教材
一、 更新观念－在儿童学画中开发潜在智力
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。
二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。
儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。
画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。
儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：
(一)走出儿童学画的误区
在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。
①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。
艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。
儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众
观念，不是艺术观点。
艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。
②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。
儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画.，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。
因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的.是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。
④怎样认识儿童画的美?
美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。
人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，
天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
(二)素质教育中的儿童画教学
以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。
传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。
长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。
素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。
新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。
开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。
(三)走进儿童心灵的世界
儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。
如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，
用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。
自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。
②用手画和用“心”画
儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。
艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。
心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。
儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽
美术教学工作计划模板 篇23
一、指导思想：
以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。
二、工作措施：
1、认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划
2、学习新课程标准，认真设计教案
3、认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生
4、加强对美术优秀生的辅导
三、分月工作：
一月份
1、学习美术新课程标准
2、准备、积累资料编写美术案例
3、制定美术工作、教学工作、周六活动计划
二月份
1、辅导、组织美术兴趣小组同学进行积极投稿
三月份
1、宣传窗布置，刊出美术作品
四月份
1、撰写美术论文
2、参加市组织部分美术教师周边考察
五月份
1、手工制作、优秀作品展览
六月份
1、全校学生美术作业抽查
美术教学工作计划模板 篇24
时光如过驹白隙，转眼新的学期又开始了。面对新的学生、新的学情、新的教学任务，只有制订新的教学计划，做到有的放矢，才能更好地进行教学，使学生的绘画水平得到更大提高。
一、学生现状分析：
本学期，我继续担任四、五、六三个年级共八个教学班的美术课，四年级是新升上来的班级，绘画基础比较薄弱，五、六年级的学生有了一定的绘画基础，相对来说，学起来比较容易。所以，在课堂上的接受能力便有所差别。特别是四年级，每个班的学生绘画水平参差不齐，造成了学生们对美术课兴趣的不同，这就要求老师要具体问题具体分析，根据学生的年龄、个性等特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其学习的积极性，努力缩短差距，提高每个学生对美术课的兴趣。另外，在课堂教学中要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正地成为学生发展的助手、参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
二、教学目标：
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
6、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
7、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
8、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
9、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立意识。
10、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿望与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
7、充分发挥美术兴趣小组的作用，调动学生参与绘画的积极性。
四、教学进度：（略）
美术教学工作计划模板 篇25
新的学期又开始了，为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我继续担任全校的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学工作计划模板 篇26
本学期我校高一治将以推进治课程为重点，根据教育局的总体部署和教研室的工作意见，扎扎实实做好治课改的教学研究工作。认真贯彻落实治教学常规，研究新的思路，采取新的举措，提高工作实效。
具体来说，我们主要做好以下几方面的工作：
第一，加强对治课改师资的培训。一方面积极参加上级组织的各项培训，同时制订治新课程的教材教法校本培训计划积极开展多种形式的治课改研究活动，在理论上深入研究，在实践中积极探索，培训有关教师开展治教学观摩研讨活动。坚持理论联系实际，充分激发治教师的学习、研究、实践的主动性和创造性。
第二，优化治教学管理，提高教学效益。加强教学管理是深化治教学、提高教学质量的保证。我们提倡“向45分钟要效益”，全面提高治教学质量。校领导多次在教学会议上强调，课堂教学教师最多上28分钟，多进行师生对话交流。为此，我们着重从以下几个方面下功夫：
1、充分备课、明确目标（见备课笔记）
在治教学中，我们坚持集体备课，充分挖掘教材中有效资源，同时把握教材的基本知识点，结合老教材一起研究，做到对知识的深刻把握。我们坚持在一个星期之前就把课备好。在教研组长的指导下，坚持“百花齐放”，即每个人提出一套实施本课教学的思路，探讨最适合本课的教学。同时坚持“求同存异”，即每个班都有各自的特点，针对不同的班级进行“个性化”教学，所以我们对于同一堂课的教案有好几个，而且修改的'地方也比较多，同时我们在大致思路差不多的前提下，对于具体的环节的实施又所不同，真正做到“备学生”。
2、积极探索综合实践课
特别是对综合探究课的实施，我们采取了探究式学习的方法，先创设有关的调查内容，让学生在实践中先对其进行初步把握。同时，在课堂中，共同探讨研究的成果，充分体现了从实践到理论的有效过程。对知识、原理的呈现不再都用“灌输式”，主要是通过呈现一定的教学情境，让学生在解决问题中获得知识的理解和运用。综合探究课的特点就是对学生情感、态度和价值观的升华，基于这样的要求，我们在强调掌握基本知识之外，较为注重学生思想治素养的提高，通过辩论、分组探讨等形式对有关问题进行深层次的探究，在探究过程中充分地培养学生与他人合作、与他人分享成果的乐趣。同时，在表述自己的观点时，锻炼了学生的语言表达能力，自我效能感增强。
3、及时进行教学反思（见反思材料）
“让反思成为一种习惯”是我校自新课程以来的最显著特征。我们治尤其教学反思，我们现在已经把反思融入自己的教学过程之中。每上完一节课，都习惯性地思考是否有需要再改进的地方，是否教学符合学生的生活逻辑，创设的情境是否是在“作秀”，有没有真正落到实处。反思的过程也是自我提高的过程。在思考中完善自己的教学，同时，把对教学的反思用书面的形式表达出来，共同交流，实现教学资源的优化。在教师的共同探讨中再进一步提高自己的认识，实现反思交流再反思的模式。在把反思内化的过程中，实际也就是我们自身发现不足，努力纠正的方向。当然，我们反思的内容很多，对一个教学的环节、一个教学的问题创设等都可以反思。反思的形式也是多种多样的。如录制自己的上课全过程共同在整个教研组分析等等。总之，反思是我们教学的一大亮点，也是我们提高的有效途径。
美术教学工作计划模板 篇27
教学内容
活动目标
3.17
线描画：《大树》
通过观察、想象，运用点、线手法，来表现物体疏密，培养幼儿的创造力。
3.24
线描画：《向日葵》
运用点、线手法，构成物体黑、白、灰不同层次，对物体形象进行夸张变形的装饰。
3.31
蜡笔画：《有趣的公鸡》
抓住公鸡的特征，画出不同神态的公鸡。启发幼儿可将公鸡颜色涂得丰富。
4.07
水粉画：《节日》
运用油画棒与水粉不相溶原理，教幼儿绘画礼花，培养幼儿绘画的兴趣。
4.14
蜡笔画：《轮船》
鼓励幼儿大胆创造，设计出不同的轮船。
教幼儿涂色采用同色渐变。
4.21
吹塑版画：《蝴蝶小鸟伴我飞》
在吹塑纸上通过压、印、刻等方法，让幼儿初步掌握版画简单的技法。
4.28
线描画：《花瓶》
通过观察画出对称的花瓶造型，并点缀大大小小的画卉和叶子。
刮画：《我家是花园》
掌握刮画的基本技法，培养幼儿对绘画的兴趣。
5.19
蜡笔画：《可爱的胖狗熊》
画出各种狗熊的动态，并添画出情趣的画面。注意画面布局饱满。
5.26
吹塑版画：《多姿多彩的海鱼》
在已有绘画基础上，发挥想象创造不同形状的海鱼。注意鱼和水草的前后遮挡关系。
6.02
水粉画：《大家一起做早操》
通过了解人体的构造，画出各种早操的动作姿态。注意色彩冷暖色的运用。
6.09
水粉画：《神气的老虎》
画出老虎的威风神态，并添画出相应背景。
美术教学工作计划模板 篇28
素描教案
教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。 在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室 2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法
3、线的表现方法4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所： 画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准 单个几何形体的结构素描
1 构图
2 透视原理掌握及准确度
3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确
静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、 导入：举生活中的生动图片。
二、 素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、 素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面
1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。
美术教学工作计划模板 篇29
一、学情分析
1、认知结构分析：五年级学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象的能力，并开始能够感知物象的立体和空间特征。他们都喜欢画动物、昆虫、鱼类、鸟类、花草、树木、交通工具，还喜欢游戏、探险，喜欢表现自己喜欢的人和事。部分学生创作作品时，思维单一，不考虑物象之间的有机联系。由此，必须改变部分学生的审美观念，充分发挥他们的个性，经常在他们作品中找到优点，按他们的意图启发下一步，还得给学生主动展示自己、评价自己的空间，如举行作品展、开展作品讨论会等。
2、情感领域分析：学生们普遍对美术感兴趣，他们都能够积极参与到美术课中来，并且主动表现自己，有部分学生“偏食”，喜欢绘画而不喜欢手工或喜欢手工而不喜欢绘画；他们能够发现生活中的美，并且能够用身边的各种材料来表现它，但部分学生平时缺少观察生活，创作时临摹意识太强，不善于表现生活、表现自己的内心世界；有部分学生创作时耐心不够、急于求成，最后弄得半途而废。因此，必须培养学生观察生活的能力和习惯，让他们在观察生活时去体验和感受其中的美，让他们明白美在生活中无处不在，吸引他们参与到美的各个领域中去。
3、学生适应现代社会生活的能力分析：在这商品经济突飞猛进的时代，绝大多数学生生活中的“真善美” 很容易受到社会大环境的左右。由此，必须对学生培养和树立高尚的审美情趣和审美观念，使他们具有美的灵魂，从而正确的沿着一条高尚的人生道路前进，最终形成完美人格，实现人的'全面发展。
二、教材分析：
1、教材对学生加强审美教育和爱国主义教育，把审美教育作为主线贯穿始终。培养学生注意观察生活中的美，并启发学生在创造和表现美的活动中提高自身的审美素养和审美能力，从而培养健康的审美情趣和高尚的品德情操。介绍造型语言的基本要素，使学生初步了解造型中表现美感的一般规律。采用多种形式加强美术欣赏，以提高学生的审美素养和激发他们进行艺术创作的热情。加强心灵美的教育。
2、加强双基教育。教材根据儿童心理发展规律来选择教学内容，安排教学过程和教学方法。在知识结构方面，包括以下各方面的内容：常规教育，造型艺术的要素——线、形、空间、明暗、色彩，设计与图案基础。设计与制作，欣赏。
3、体现民族特点和时代精神。在选择欣赏作业、示范作品或图片时，注意中外作品的比例。在课业内容方面注意使学生学习和继承中国民族、民间的优秀传统。
4、教材具有知识性、趣味性。使其注意培养儿童的兴趣。
三、教学目的要求：
通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的美德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆力、想象力和创造力。
1、使学生初步认识和表现生活周围的美好事物。感受祖国的可爱和生活的幸福。通过有趣的美术教学活动培养学生学习美术的兴趣和良好的学习习惯。帮助学生认识和使用常用色。认识平面形并进行表现。运用各种简便的工艺材料，进行简单的平面和立体工艺制作。培养学生对美好事物的表现能力、发展形象记忆力和创造力。
2、祖国历史悠久的美术传统，增强学生的民族自豪感。提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣。注意培养勤奋踏实，认真耐心的好学风。帮助学生对物体结构和空间关系具有感性的认识；学习了解图案、构成等知识，进行简单的设计、制作练习。培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。
四、具体措施：
1、 观摩儿童美术作品和欣赏中国民间玩具，启发对美术的兴趣。培养正确的绘画姿势和良好的习惯。认识和描绘基本平面形（使用铅笔、彩色铅笔、彩色水笔、蜡笔等）。认识红、橙、黄、绿、紫等常用色，学习平涂的着色方法。应用形与色的知识，进行绘画练习（临摹、添画、记忆画、想象画等）。学习运用撕、折、染、帖等方法制作简单的图形。学习运用揉、捏、搓、挖等方法。制作简单的立体模型（动物、玩具等）。
2、 欣赏儿童题材的优秀绘画作品。运用平面形的组合物表现自己熟悉的景和物。用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物。用撕纸和剪纸作对称形纹样和不对称形纹样练习。用平面材料贴画，从实物上拓印画面。运用简便的材料，采用剪、贴、拼、挖等方法制作简单的立体模型。低年级的学生，在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用；在色彩方面，要求学生认识颜色和名称，学习平涂着色的方法，并通过观察和练习，启发学生感受色彩的深浅和冷暖变化；在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状、物象的大小、高矮对比和运用并列的方法构成画面，同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。图案基础训练有单独纹样和二方连续纹样。手工制作以游戏为主。
3、欣赏外国优秀美术作品。欣赏中国优秀建筑、雕塑、工艺美术作品。认识立方体、长方体的透视现象。初步学习运用线和明暗表现物体的立体感。初步学习取景构图的知识，用铅笔淡彩的方法描绘家乡的景物。了解中国画的笔墨知识，临摹中国画（花卉、动物等）。为儿歌、诗歌配画。学习浅显的人物比例、动态知识和面部表情的画法，为语文课中的童话故事、寓言或学生作文作插图。了解黑体美术字的写法并作练习。了解色相、明度、纯度和色彩冷暖的知识进行色彩练习。运用多种材料和方法制作玩具。进行平面构成练习（学习重复、渐变的构成知识）。结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计。将绘画中常用的名词术语和造型知识，分别按课题做简单的解释和运用练习。在造型技法知识和技能训练方面，学习国画、版画、素描、铅笔淡彩、水粉画、水彩画、年画等。在设计方面，介绍对称、非对称、重复、渐变等规律，并重点进行设计练习。
五、教学进度：
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一、学生基本情况分析
本年级共有60名学生，学生热爱美术，自信心较强，创造力也较强，爱好生活，好奇心 强。三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材 的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴 趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、 教材分析：
本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意 贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。 本册共有 18 课，其中绘画课有：1、我们的社区 2、恐龙世界 3、画中的线条 4、会动 的线条 8、彩墨游戏 9、大嘴怪 10、中国龙 12、橙色的画 13、绿色和紫色的画 14、吃虫 草 手工课有：5、卵石动物造型 6、威武的盾牌 7、会变的盒子 11、吉祥图案 15、有趣的 造型 16、一张奇特的脸 18、变垃圾为宝 电脑课 ：17、电脑美术——模板帮我们作画 欣赏课：清明上河图
三、教学要求：
1、 运用立体图形组合表现景和物。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物，认识间色。 3、 用生活中的废料制作立体图形。 4、 用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。 6、 学习电脑绘画 。 7、 学习剪纸。
四、教学措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰。