《高一美术教学工作总结与目标(实用31篇)》
高一美术教学工作总结与目标(通用31篇)
高一美术教学工作总结与目标 篇1
本学期由于学校实际工作需要,我承当了三年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。 回顾这个学期所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师,我在工作中享受到了收获的喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短,以待下学期教学水平能更上一层楼。
1.学期初,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照二期课改美术教学的要求和精神,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求 ,大力推广素质教育,按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2.认真备好课,努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时,美术课时并不太多,只有10节课,但如何保证课的质量,让五年级的学生喜欢上美术课,除了备好课,我平时还查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的,各门功课都要兼顾,所以在平时优化课堂教学,提高课堂效率,是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减,也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课,根据学生的兴趣在临摹的基础上,增加学生感兴趣的内容,让学生自己创作有个性的手工作品,并教学生进行简单的作品装裱,这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力,也提高了学生的兴趣。
3.在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,根据课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,在教学中,依据教学内容,运用故事、游戏、图片等艺术质料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探求知识的兴趣,增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时,我课前收集了许多冷色和暖色的图片,并制作了大量的范画,课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力,提高兴趣。
4.在教学之余,我也注重自身发展进步。向老教师学习教学经验,同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结,在吸取经验教训的同时,我会不断反思,严管课堂教学纪律问题,争取在下学期有所突破,有所提高。
高一美术教学工作总结与目标 篇2
时间如流水,转眼之间一年又将过去,新的一年即将开始,回顾一年来在校领导的关心下,我们完成了学校交给的各项任务取得了一些成绩,同进也存在一些问题,以本学期为重点总结如下:
一、不断提高教研组自身素质。
我们在思想上要求进步,做到不迟到、不早退,做好笔记。在实际工作中严于律己,做到为人师表、严于治教。老师们热爱本职工作,关心爱护学生,尊重学生,不仅对学生授以知识,更注意以美育人,陶冶性情;并利用美术作品对学生进行热爱祖国,热爱家乡,热爱生活,热爱大自然的教育,培养学生健康向上的审美情趣。
我们积极开展教研活动,学习贯彻新课标精神,认真研究教材,钻研教法,不断总结经验,积极进行教学改革实验,吸取有益的经验,找出存在的不足,提高自身水平。
二、不断提高美术组课堂教学能力。
在教学上,我们组老师依照新课标精神进行深入研究,根据学生年龄的生理和心理特点进行课堂设计,并注意处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系;在培养能力的过程中,加强思想政治品德教育,充分发挥美术教学的情感、美感陶冶功能,努力培养学生健康向上的审美情趣,提高学生的审美能力,以美引善,以美育德,体现小学美术教学素质教育方向。在美术课堂教学中,我们抓住每节课的教学重点,找出教学难点,根据课型特点,采用生动灵活多样的教学形式,如溶入故事、比赛、游戏等教学手段,寓教于乐,使学生在“看看、想想、画画、玩玩”轻松愉快地掌握美术知识和技能,并大胆地进行艺术表现、艺术创作。
美术组老师还勇于参与课堂教学改革,能大胆创新,充分激发学生的创新意识。老师们在教学中真切的体会到,教学是一门艺术,它需要教师各种知识的厚积薄发,以及先进教育理念的引领,老师们在活动中得到了锻炼,对课堂教学有了新的感悟,并明白了自身不足,从而确定了未来的发展目标。
美术组老师注意发掘、善于发掘有美术特长的学生,组织他们进行培养。我们根据学生的年龄特点和生理特点,启发他们观察生活,热爱生活,关心亲人,关心环保、关心时事;鼓励他们大胆地把自己在生活中的所见、所闻、所想用手中的画笔表现出来。
为了使学生们学有乐趣、学有所获,有大的飞跃,我们美术组老师做到有计划,有步骤,有效果地培养学生。并以提高学生欣赏能力,加强美术知识技能为重点目标,学生经过加强训练后,所创作的作品显得思维灵活,构思新颖,内容丰富,色彩鲜艳,表现大胆,极具儿童趣味。在这一学期中。我们组织学生参加了校园“巧巧手”剪纸比赛和科学幻想画比赛取得了师生的好评。拓宽了学生的艺术视野,丰富了他们的艺术修养。
三、尽心尽责地做好学校各项工作。
在这一学期里,全体美术教师在学校的领导下,认真贯彻执行学校的各项规章制度,圆满地完成学校分配的各项任务。积极配合其他老师做好班级文化建设以及校园布置、宣传等工作。
存在的问题:
作为美术教研组,我们在平时的教学中,更多的是协助好学校的工作,但是,我觉得尺度必须把握好,我们该把更多的精力放在对美术的钻研和对学生的辅导上来,让学校美术能开出奇异的鲜花!
高一美术教学工作总结与目标 篇3
随着新课程改革进程的加快,高中美术鉴赏课程也应随之改革,充分发挥这门课程的美育功效。但是,在高中教学中,美术鉴赏课程的教学现状令人堪忧,与新课程教学标准的要求存在较大差距。
一、整合美术教育资源,满足学生实际需要
新课改要求我们教师要善于开发和利用资源,提高美术课教学效率。美术包含的范围非常广泛,并不是一本教材就可以全部涵盖的。因此,教师可以充分搜集古今中外的名篇佳作,将其整合在美术鉴赏课中,充分发挥美术的美育功能,展现不同时期美术作品的主要特点,让学生对美术产生深刻的认识。例如,针对国外的美术作品,可以按照原始社会、奴隶社会、中世纪时代、文艺复兴时期、十七世纪的欧洲、十八世纪的近代欧洲等时间顺序,来介绍国外著名的美术作品,加强学生对美术发展史的全面了解,提高学生的美术鉴赏能力。
二、密切联系学生生活,拓展美术教学空间
在高中美术教学中,教师要充分利用生活中的实物和现象,为学生提供丰富的美术素材。如标识设计、海报、工艺品、建筑物、雕塑等,都可以适当融入到美术教学中。这些实物不但是生活中随处可见的,而且能引发学生的审美联想。例如,为了深化艺术主题,可以用音乐、影视资料、故事讲述等方式创设教学情境,充分调动学生的参与兴趣,激发学生的欣赏热情。同时,教师要注重加强美术课与生活实践的有机结合,促使学生在综合学习过程中积累相应的社会文化知识,深化美术学习经验。
三、培养学生鉴赏兴趣,激发学生学习动力
让学生自发地参与到教学活动中,兴趣是至关重要的.。在鉴赏课上,教师要将学生兴趣的培养放在首位,加强师生互动交流,把握学生的心理,挖掘美术作品吸引学生的因素激发学生鉴赏美术作品的兴趣。这样一来,不仅有利于拓展学生视野,丰富知识储备,更有助于课堂教学的深入开展,提高课堂教学的效率。例如,为了提高学生欣赏国画的兴趣,教师要注意挖掘国画的艺术魅力,引导学生感悟国画的思想意境,比如花鸟画展现了大自然的真谛,人物画给人一种传神的感觉,山水画则体现了山水的诗情画意,可以说国画就是中国古代画家借物抒情的工具,仔细品味会别有一番风味。美术鉴赏需要用眼看、用心品,所以教师在艺术作品的选择上要坚持能够打动学生、吸引学生的原则,只有作品吸引学生的眼球才能打动学生,让学生产生学习的动力。
四、开展探究实践教学,发挥学生的主动性
传统的美术教学过于追求“立竿见影”的效果,所以教师总是强调让学生在45分钟时间内做到“一课一得”。这样紧凑的课程安排,实质上却没有取得多少成效,课堂效率比较低,也不利于学生个性化的发展。因此,在美术鉴赏教学中,教师要鼓励学生开展研究性学习,并通过理论和实践相结合的方式,指导学生从被动接受者转变成主动获取者,而教师要充当好参与者和指导者的角色,协助学生完成探究活动,充分发挥学生的主观能动性,使学生主动合作交流。例如,在教学“园林”时,教师可以引导学生开展实践活动,通过分析教材、介绍背景资料、出示教学目标,让学生明确今天的教学主题为“古代造园艺术的审美精神”,然后将主题细化为三个学习单元,并给学生介绍每一个单元的目标和操作方式,制订相应的学习评价细则;然后分课时开展教学,将资料进行收集、研读、比较、归纳、总结后,落实到每一个小组,每个小组明确分工协作,通过团结合作的方式进行研究性学习,并在课堂上提出自己的感受与体验;通过学生的校园写生,可以更加细致地捕捉每一个美的瞬间,从而更好地体会什么是“人与自然和谐统一”这一造园理念;最后,让学生以小组为单位进行作品的整理和交流,还可以展示学生成果,由教师进行评价或学生互评,充分激发学生的学习兴趣,树立学生的自主意识。
总之,高中美术鉴赏教学应加强理论和实践的有机结合,真正转变传统的教学理念,注重激发学生的学习兴趣,提高学生的自主性和主动性,提升学生发现美、感受美、享受美、创造美的能力,充分陶冶学生的审美情操,真正让高中美术鉴赏教学绽放新的精彩。
高一美术教学工作总结与目标 篇4
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动、它以独特的教育方式,发展和完善了人的身心。正因为如此、它在培养学生的情感、观察力以及操作能力等方面,起着重要的特殊作用。下面谈谈自己几点做法:
一、创设美的空间,使学生直接表现美,感受美
学生对美的感受,对新事物的兴趣,往往基于非常直接的视觉形象。因而,教室内外的布置与装饰,特别是墙壁的美化等方面,都应注意构思的形象夸张,画面的栩栩如生,色彩的鲜明调和,且符合童趣。
二、引导学生观察,贮存感性材料
人脑中可以产生对未感知过的事物的想象,绝不可能凭空产生。因此,我在教学实践中总是尽可能让学生运用各种感官,感知周围事物,通过看、摸、尝,获得深刻细微的生活感受,进而指导他们用笔画出这些形象。就这样,渐渐在孩子脑海中加深了对大自然和社会生活的印象。比如,对于下雨天,学生一般联想的只是“天上掉下雨点”、“要带雨伞”。如果平时不注意引导学生贮存“下雨天”感观材料,一下子想让孩子们画出多姿多彩的下雨天,实在是太难了,因此,我在辅导“下雨天”绘画时,首先带领孩子到户外观察,然后指导他们结合树叶、天气、穿衣、雨伞等特色,画出下雨天的主题画。这样,既不感到陌生,画面又丰富生动,有的将落到河里的树叶,画成小鱼的小伞,有的还画成蚂蚁摆渡小船,真有意思。
三、激发学生情感,增强绘画信心
学生能否接受老师的教学,很大程度上在于对所学内容的兴趣。因此,在教学过程中,不能急于给学生传授美工知识,而要注重先引导学生对所教内容产生浓厚的兴趣。比如,画蝴蝶,首先要带学生观察蝴蝶立和飞,然后拿出几张不同姿态的蝴蝶画,让学生相互比较,这时候再说:“小朋友,我们也画只蝴蝶好不好?”通过这样一步步引导,学生就对画蝴蝶产生了兴趣,不仅能把蝴蝶外形画出来,而且能够把蝴蝶的各种形态同小朋友之间的关系表达出来。
四、肯定学生成绩,发展学生智力
由于学生能力有限,不可能掌握过高的美工知识和技能。所以我们在学生美术课教学中,应“注求其意、不求其形”。如果对技能要求过高,会使学生失去信心,抑制学生表达事物的愿望,挫伤学生的积极性。基于这一指导思想,我把“画什么,做什么”摆在“怎样画,怎么做”的首位。把发展智力摆在传授知识技能的首位,对学生所有创造都给予肯定,从每个学生的作品中找出他们的优点,并利用学习园地,把小朋友们的画张贴起来,供学生参观学习和自我讲评。学生创造成果得到了肯定,创作积极性自然就越高。
高一美术教学工作总结与目标 篇5
一学期又快要过去了,收获如何?而今即此作一番的总结,仔细地回顾这一学期的工作吧:
学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照课程标准的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1.教学工作情况:
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,以三维目标为教学标准,力求使美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
我任教七年级、九年级的美术课,共八个班,一个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,因为七年级、九年级处于叛逆时期,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极国培计划与网络教学学习,进行校本课程的开发与设计,设计了“龙的剪贴画制作”,“吹塑纸版画的制作”等教学设计,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩:本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主,期末理论考试为辅,综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况:
积极参加教研组、备课组教研活动,认真做好听课,评课。还积极参加学校的文艺晚会、校田径运动会宣传工作。
三.自身素质的提高:
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,参加国培计划及远程教育网络学习活动,订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
五、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。
总之,本期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,重要的是发扬优点,改正缺点,工作中戒骄戒躁,做好自己的本质工作,尽力而为,争取同仁的好评,领导的赞许!
高一美术教学工作总结与目标 篇6
转眼间,又到了该放寒假的时候,一学期的教学工作即将结束了,回顾这个学期的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我将会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今作一番总结,以便择优汰劣,取长补短。
一、教学计划贯彻情况
学期初,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合科组工作的现状和特点,按照《初中美术教学课程标准》的要求,本期新课开始之前即已制订了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学标准要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时一周每班一节,这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是十分关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,能上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。
2、本人一直兢兢业业,敬岗爱岗,把满腔热情倾注在三尺讲台上。任劳任怨,扎扎实实地做好本职工作。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好。
3、学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想象能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动、政治业务学习外,我还注意到要自学。订阅了教育教学刊物从理论上提高自己完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻教学标准的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.教师应加强美术教学的示范特点,充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
3.学业考核可采取多种方式,尽可能以平时成绩为主。
4、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
高一美术教学工作总结与目标 篇7
爱因斯坦曾说过:“幻想力比常识更重要,因为常识是有限的,而幻想力归纳着国际上的全部,推进着前进,并且是常识进化的源泉。”相同,在评估一幅儿童绘画著作时,一个重要的规范即是看著作是不是具有丰厚的幻想力和发明力。可见,幻想力和发明力的培育对儿童来说是多么的重要。电教媒体投影仪的运用,能够供给生动的形象,在培育儿童幻想力方面有其特别的效果。榜首,能够充分调动儿童丰厚的幻想堆集;第二,能够激起儿童的联想和发明幻想。
儿童绘画需求的是形象思想。形象思想是详细形象地知道国际、掌握国际的一种思想方法。为了进步儿童这方面的才能,我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如:在投影片上画出若干个○△等形状,给孩子以启迪,让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一种新的物体了。这样来训练儿童的思想幻想力时,孩子们会讲出添上双眼、耳朵、嘴等,○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等;△能变成松树、吊灯、红旗等等 .教员奇妙地将投影片复合操作,像变小戏法似的,开展了儿童的幻想力和发明力,激起了儿童丰厚的幻想堆集。
别的,我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中,让孩子们先用小手无拘无束地变换出各种形象,相互讲故事,玩手影游戏,让孩子们自个说出变的是啥。例如:用手投影出半圆形,让孩子说一说,这是啥?添上啥就会变成一种啥完好的东西?孩子们积极性很高。有的说:“添上耳朵、双眼和尾巴,就变成了小耗子。”有的说:“添上身上的刺和双眼会变成小刺猬。”有的说: “添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状,问儿童:“我投影的这个除了是手、手套以外,还能够是啥?添上啥东西,画面就更完好了?”孩子们摩拳擦掌,有的说:“这是一棵大树,手腕是树干,手指是树枝,再添上树叶。 ”有的说:“这是一只公鸡的头,大拇指是鸡嘴,其他四指是鸡冠,再添上鸡的双眼和身体。”还有的儿童说:“这是小鱼的尾巴,再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游水的小鱼了。”
孩子们对此游戏十分感 爱好。最终,我让他们在投影仪前边实习,边绘画,先画好所变物体的根本形象,然后增加完好。因为让儿童 把画画在投影片上,所以他们能够自个查看画面的色彩、构图,做到随时更改、添画。孩子们还能够指着自个的画编成故事讲给小朋友听,激起了儿童的联想和发明幻想,把孩子们引进多视角、多层次的情境中,培育了孩子们思想的灵活性。孩子们在欢笑中领会了常识。绘画活动中,运用投影安排儿童活动,使儿童在无拘无束、生动、兴奋的气氛中开展了幻想力和发明力。
高一美术教学工作总结与目标 篇8
时光飞逝,教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一5个班美术课以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
轻松愉快的课堂教学,能够充分发挥学生学习的积极性,这是新课程改革的重要一环。
1、一节课的开端,可使学生从新课开始就产生强烈的求知欲。
我在开课之前,讲一个故事或一个笑话提起学生的兴趣;或着创设情境。例如:在欣赏《中国古代恢宏的雕塑群》中的秦陵兵马俑时,开始我先让学生欣赏电影《英雄》中将士们驰骋战场的壮观场面,让学生在观看的情况下受到感染而提出问题,并在人物动作、神态、服饰、兵器等方面进行思考。
这样,他们自然会观察到将士们是一支刚毅勇猛、披坚执锐的威武之师,从而领悟秦陵兵马俑在造型艺术上采用生动写实的手法,可谓“致广大、尽精微”。良好的开端为美术鉴赏课奠定了坚实的基础,达到事半功倍的效果。
师生互动能增强课堂教学的娱乐性,根据高中年的特点尽量减少教师陈述理论知识和过多地解说的时间。
2、抽出一点时间把学生作品布置在教室和校园橱窗上、提供校园网络空间让学生欣赏同学和自己的美术作品。
在课堂上多给学生说说、评评、议议的相互交往的机会,置身于积极、富有营养、充满刺激和交互作用的教学环境里,即师生互动能够培养良好的师生关系,建立娱乐氛围,才能持续地促进学生心智能力的发展。如执教《中国民间艺术欣赏》欣赏课时,课前我在教室里布置一些民间工艺的图片供学生课余欣赏。
第一课时带领学生去电脑机房,引导学生收集关于中国民间艺术的图片和文字介绍(分小组进行),我巡视学生喜欢哪类的民间艺术,并布置回家找一些民间特色的工艺品或画带来。第二课时我出示课件欣赏,请同学来介绍自己喜欢的民间工艺作品,在表述时培养了语言表达能力、自信心和民族自豪感。有的还说说自己带来的民间工艺作品的故事,通过趣闻学生了解到美术作品以外的地理历史知识。给学生自学的机会,他们通过交流对中国民间艺术解更广泛更生动更意义。
3、举办展览,学生展作品展。为了迎科技文化艺术节,我们举行了“高中学生美术作品展”; “学生水果拼盘大赛” :卡通画作品比赛让学生积极参与,在活动中从而提起他们的兴趣。
4、让学生体验生活、感受生活。今年放假前我们美术老师给布置了一个假期作业。要求学生搜集旧的剪纸、民间玩具等;从报刊杂志上裁剪有意义的图片、插图;绘制一幅寒假最有意义的事情。让学生从生活中去理清视觉美丑,用行动去带动学习的兴趣。
这学期我参加福建师大的美术网络课程,顺利完成学业,在十月份又参加了福建教育学院组织的省教师教育教学能力的培训,还参加了美术高考教学会议,积极为自已充电,珍惜每一次去外面学习的机会,跟上时代的节奏,为做好今后的美术教学工作多探路子,吸取人家的优点。
高一美术教学工作总结与目标 篇9
转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中,根据学校的实际需要,我担任一到六年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作,基本上是顺利完成。作为一名顶岗支教的实习教师,我担负着学校及领导对我的信任,在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下,一边取长补短,教学水平能更上一层楼。
一年级
一年级的学生刚刚进入学校,对于学校的一切事物都感到特别的新奇,同时,美术课也给他们带来了新的发现,原来只是在纸上随意的涂牙,可到了学校,经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来,学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,相反,当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时,有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的,他们经历的事情少,对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白,在电视事业发达的今天,屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
再次激发学生对美术学习的兴趣,提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如:可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像,从视觉上激发学生的学习兴趣;课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐,从听觉上激发。教学时,还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握。
二年级
一 激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二 使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
三 教师自身素质的培养
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
高一美术教学工作总结与目标 篇10
一学期来,美术备课组在学校、艺体办公室的正确领导下,以现代教育理论为指导,以向课堂要质效为方向,以培养具有优秀审美素养的中学生为终极目标,努力打造团结奋进、不断创新、锐意进取的备课组形象,工作扎扎实实、勤勤恳恳、不计得失,取得了优异的成绩,得到全校师生的一致好评。现小结如下:
一、教研氛围浓厚
开学初,美术备课组三人都自发从课程教学目标、学生基本情况分析和提高教学质量的具体措施等方面制定全面、详实、针对性强的教学计划;学期结束,每人都提前写好教学工作总结,撰写经验文章(或论文),按时做好学生期末成绩考核工作。在学校教学过程管理检查中,全组成员成绩优异。
要教好书,首先要备好课,集体备课尤为重要,它有助于成员之间的经验交流与专业发展,促进集体凝聚力。这学期,美术备课组坚持集体备课,每次备课组内成员都能深入教材,挖掘教材的潜在思想,再根据本年级学生的年龄特征,各抒己见、取长补短,最后共同形成精品教案。
美术备课组成员间还坚持相互听课,特别是年轻教师之间,本期相互听课多达30节以上。每次听课,我组均能做到客观、公正地进行点评,总是努力帮助对方成长。
二、相互学习,相互提高,专业引领超强
尺有所长、寸有所短。虽然我组成员共同的专业都是美术,但每人的专业领域不同,设计、油画、国画工笔、写意、书法等每位成员都有专长,我们相互学习、取长补短。如:利用教研活动时间组织成员学习国画、练习书法,正因为平时不懈的努力、积极的付出,才涌现了县艺术节书画展优秀作品奖、优秀辅导教师奖。
三、制定科学高效的初中美术特长生辅导方案,努力培养能力一流的特长生,为高校输送更多更好的优秀高中毕业生
校园因有学生而生机勃勃;老师因有学生而桃李满天。学生的幸福就是教师的幸福!因此,在训练期间,美术组即制定了初中美术特长生辅导方案。在教学中,辅导老师坚持以学生为本,严要求,抓考点,重落实,强过手。特别是对学生,管理更细,要求更严,针对性更强。每天要求学生按时到画室,一到画室,即交一日学习目标,教师对照目标抓落实。在教学中,教师在作业前讲方法,作业中讲难点,作业后讲得失。通过努力,学生综合素质有了较大提高。相信在20xx年中考中,我校美术专业首录上线率必将再次领先,为20xx级中考整体上线作出更大的贡献。
四、努力开展校本课程
在新学期伊始,学校实施了学期的兴趣社团建设计划。在兴趣社团的组建中,美术备组积极组建了书法兴趣社团、素描、水粉兴趣社团、卡通画兴趣社团,坚持每位教师带队一到两个社团的原则,以提高学生综合能力为目的,培养学生的审美能力和创造美的能力。在兴趣社团中,每位辅导教师做到:有计划、有备课、有记录,并做到了:定时间定地点的工作要求。经过一个学期的共同努力,美术兴趣社团的学生都有了明显的进步。
在学校第十届艺术节书画、摄影展活动中,学校三个年级的同学积极报名参加,共上交隔了作品达20__件,每一幅作品无不展示了学生的美术基本功,也充分证明了兴趣社团的在学生课余生活的重要性,不但提高了学生的创造美、鉴赏美的能力,也提高了学生的综合素质,为适应新时期的教育做好了准备。
五、骄人的成绩
1、美术备课组在县第五届中小学生艺术节中表现优异,赵冉、乔帅两位老师均获得了多项等级奖;
2、在学校第十届艺术节中,美术备课组辅导的学生展出了近600幅优秀的书法、素描、水粉静物和水粉风景,赢得了与会领导的一致好评。
六、存在的问题和教训。
金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。
晨起朝落,荣誉只能代表过去,今后,我组将会更加努力,积极投入教育改革的浪潮中,全面推进素质教育,大力提高教育教学质量,为学校美术教育事业作出最大的贡献。
高一美术教学工作总结与目标 篇11
高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,既要体现整体性、基础性,又要体现适应性、现实性、超前性,以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时,还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。
一、改善教学方式,保障教学目的的实施
1。通过基础教学发现兴趣,通过专业课教学培养特长,以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。在教学改革中,不以应试教育为最终目的,可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习,并作为高中学生的选修课计入学分,而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足,通过一些课题的开发和研究,通过网络访问,使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
2。实施“合格加特长”的培养策略,满足不同层次学生的需要,实行分类教学。通过一段时间的学习,我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习,使平时的教学更有针对性,坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念,允许学生在某些方面落后,更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二、实施目标教育,转变教育观念
总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求,我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。
1。结合学生的实际状况与发展规律,对学生采取分类教学,实现全面发展,走出“一刀切”的认识误区,重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生,以此为我校美术高考的突破口,带动特长班学生的全面提高。另外,还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性,分类分层次教学,根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学,以达到学生接受、教师期待的目标。
2。在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量,以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导,做到教学目的、教学任务明确,重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结,加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
3。在对新课改精神的理解上,不断强调学生深入生活,多画,多记,多观察,在头脑中积累素材,平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要,并结合学生的实际特点与发展现状,特别注重导向性和选择性。如:外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法,还要采取电教手段进行教学,将录像、电脑动画等多种媒体交替使用,尽量使每个学生积极参与美术活动,并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展,旨在提高学生的兴趣,从根源上防止流生。
另外,教育学生勤于实践,除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组,以及写生创作的技能外,还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习,重点培养学生的素质,在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练,通过教学设计的实施让学生不断地总结得失,表达自己对绘画艺术的感受,从而获得收获与感悟,陶冶情感,提高审美能力,培养创新精神。
三、艺术知识的教育
抓艺术教育,不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向,是目标,而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标,这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为,较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练,讲练结合,适当示范,随堂评讲,有的放矢,注意启发。内容的安排要厚纵向,薄横向,且有系统性,做到一课一突破,一课一收获,按循序渐进的规律实施教学。
在学习绘画技能技巧方面,初步阶段不可能就懂得协调的构图,画出很准确的轮廓,表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习,单项突破,才能一步一步深入。这是第一阶段。
第二阶段是综合性练习的开始阶段,指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端,学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发,从表面的明暗光影,固有颜色出发,一点一点地将对象连缀起来,“如实”照抄,但却越抄越走形,其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解,不懂或不注意各种关系的研究,自以为是地准确地描绘对象,其实是犯了东鳞西爪地孤立表现,或无主次之分、无强弱之别,平均对待一切局部与细节的毛病。
面对此问题我是这样来解决的,先做实验,将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上,叫一部分学生走近地球仪来观察,当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时,周围各个国家的位置便无法看清楚;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时,“中华人民共和国”的位置便看不清楚,当然,周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内,各个物象乃至各个物象的各部分,并不都是一样清晰的,当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时,这一部分看起来就是最清楚、最实在的,其它部分相对便变得模糊。
第三阶段是提高表现技法训练,学会运用正确的观察方法,这是很可贵的一点,是造型能力的重要标志之一。一般来说,有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后,再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系,以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描,当我们面对要画的对象时,构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时,怎样应对呢?先得提供一个简单而可靠的基础,即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱,都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形,以解决物体在空间的位置和比例,为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上,运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来,用大体色调塑造大的形体,解决基本关系,抓整体色调,全局互相照应,不能一开始就盯住局部,而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”,在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马,大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面,定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开,统治整体,抓住细节,在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时,还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理,简练、明确而生动地表现对象。
第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步,我的做法是先让学生休息,消除疲劳,因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作,最后再调整画面等。
高一美术教学工作总结与目标 篇12
一作品一定要有独特的构图形式,因为构图是画面的第一步,只有在构图饱满、完整的基础上,加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品,才有可能获取更理想的分数,盛大美术学校美术教学总结篇。因此郑州盛大美术学校在平时练习构图时,就严格要求学生一定要多欣赏名作,多思考多积累,多大胆的进行练习,培养自己的创新意识,才能在考试时超常发挥。
二作品一定要有灵动的艺术感觉,因为一个未来艺术家对真实事物的体会和对艺术化表达的转换能力,都可以在速写中显露出来。所以在画面的表现上主观因素应多一些,适当的、合理的变形夸张,更能体现考生的修养与艺术感受力。
三作品要采取合理的表现方法,在教学实践中郑州盛大美术学校总结了以下3点,工作总结《盛大美术学校美术教学总结篇》。1.主次线条的处理,就是要注意人物的主要线条和次要线条的区别。一般衣服贴在人身上,所产生的长、重、深的衣纹布褶为主要线条,也称为实线,反之则为次要线条,也称为虚线。主要线条可以画实一些,次要线条可以画虚一些,作简单处理,甚至可以省略。
2.穿插线条的处理,实际是人物结构的穿插处理。穿插线条画对了,那么,人物结构的穿插就队了;反之,穿插线条错了,人物结构的穿插也就错了。一般来看,人的背部和腰部是人物动态变化最大的地方,线条的穿插在这些部位是最明显的。再者,手臂和腿部,在弯曲的时候所形成的穿插线条也是最明显的。所以这些大的部位线条的穿插必须画准,这样,结构的穿插画对了,整幅画面大效果就出来了,然后再去解决局部刻画问题。
3.线条疏密的处理,主要是丰富人物刻画,使所画的人物更加饱满和充分。再者,就是使人物各部位进行对比,形成黑、白、灰的层次,使画面不那么平板简单,一般线条密处大多集中在结构集中的地方,如手臂的肘部内侧、腿的膝部内侧以及人的腰部等。所以在写生时,这些地方都可以主观的加上一些线条,来衬托线条疏的地方。线条疏的地方一般在人体结构托起的部位,如肩部、胸部、肘部、膝部等。这些地方线条须少,若所画对象线条较多也可主观舍去一些,使所画对象疏密对比更加明显,如此人物会更加显得生动、丰满。作为考生,如果能掌握好线的主次、穿插、疏密这三个要点,在速写表现方法上就不会有太大问题,考试也就能适应了。
四速写非常重要的是要有准确的比例结构。一幅人物速写,给人的第一印象就是是否舒服和协调。对于这个学生一定要牢记各种比例规律,并在平时写生中严格练习,进行比较分析,做到感性和理性的统一,让画面上的形象更舒服、更协调。
高一美术教学工作总结与目标 篇13
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道,根据美术新课程标准,为了让全体学生生动、活泼、主动地发展,提高学生的审美能力,学年来,我们认真贯彻落实区教研室的工作计划,根据本学年的工作特点,立足我校实际,全面深化素质教育,以育人为根本任务,努力提高我校美术课教学质量,使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才。现将本学期美术课教学工作总结如下:
一、加强理论学习,以新课程理念指导美术课教学
本学期中,我校教导处多次组织美术科任教师集体备课,就教学中的问题共同商讨,并学习新课标理念,潜移默化转变教师的教学观念。并逐步落实到了教育教学实践中去,改变了因循守旧、经验式的教学方法和模式,以新课程标准来指导和规范我们的工作,为我校美术课教学水平的提高打下了扎实的基础。
二、美术课教学目标落实,教学措施灵活多样
1、在本学期的美术教学工作中,教导处要求各位美术科任教师要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的`积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难,落实了教学目标。
2、学校每位美术科任老师都能够认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上能够认真上好每一节课,把美术知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,各年级美术老师能够根据不同年级学生的年龄特点,采取形式多样的教学方式,千方百计激发学生学习美术的兴趣,充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
3、为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,美术科任教师能够注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础,选择有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
三、美术课教学效果良好
在新课改形式下,我们学校的美术教师能够转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习,得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长;也能够根据不同年级学生的差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步;还能够注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。
总之,在过去的一学期中,我校美术课教学工作取得了一定的成绩,但也存在着种种不足,我们将以学校创优精神为动力,进一步树立信心,理清思路,突出重点,勤奋工作,讲究实效,努力开创我校美术教学工作的新局面!
高一美术教学工作总结与目标 篇14
第一学段写字教学是学生书写起步的关键时期。抓好这一学段学生写好汉字是一项常抓不懈的工作。然而由于写字任务的加重和写字本身的枯燥,许多学生由此产生懈怠,加上一年级学生耐久性差,最终往往错过了良好的写字能力培养的时机。因此,在这一学段的语文教学中,培养学生的习字兴趣,使学生脱离机械性的书写,养成良好的书写习惯,乐于书写一手漂亮的汉字,是我们教学所要抓的重中之重。
一.重视习惯培养,是学生写好字的前提1.准备写字工具,形成正确意识
1.铅笔、橡皮擦是低年级学生主要使用的写字工具。写字工具是学生写好字的先决条件,没有写字工具何谈写好字。一年级开学的第一天,我给学生提出了这样的要求:每天自己准备好六枝已削好的木制的铅笔和一块大的橡皮擦在铅笔盒。提出这样的要求原因在于:
(1)养成学生自主准备学习用具的习惯。
(2)不使用自动铅笔和过短的铅笔,减少断铅可能,有利于学生掌握笔锋。
(3)养成学生不随意涂改的习惯,用橡皮擦要轻轻擦,注意作业本清洁和保管好橡皮擦。
刚入学的一两个月内,我经常让班干部在课间检查学生的写字工具。对于没有准备好的学生除了批评外,还要了解原因,帮助他们解决困难。在学生每次写字的时候,我提醒学生注意使用写字工具,并对遇到困难的学生给予辅导。例如老师要及时提醒学生写了一会儿要把铅笔转一下角度,铅笔不容易钝掉等。写完字,还要引导学生把写字工具整理好,放回铅笔盒以备下次用。
2.落实“双姿”指导,培养正确习惯。
一年级新生刚入学时,学校往往进行行为习惯的培养,其中写字姿势握笔姿势就是培养的重点之一。刚入学的儿童,写字坐姿和执笔方法的掌握程度都很不理想。而拥有正确的写字姿势是写好字的首要条件,因此我们必须规范学生的坐姿和执笔方法。
初学写字阶段,教师可先让学生看写字姿势图,再看一段学生写字的录像,引导学生观察录像中人物头部、身子、手臂、脚的摆放特点是否与挂图一样,让学生初步了解正确姿势的标准是:“头正、身直、臂开、足安。”然后教师示范,学生摹仿,再指名一部分孩子上台表演,其余学生评价来加深印象。在学生练字时,教师要不断巡视,及时提醒、及时纠正。
在学生初步掌握正确的坐姿后,再来强调正确的执笔方法。对低段学生来说,学会执笔并不容易。为此,教师首先要通过多媒体、教学挂图等直观手段向学生讲清正确的握笔要领。另外,为了加强巩固,教师可让学生学习《写字歌》,并让他们在每次写字前一边背诵一边端正姿势:“学写字,要注意,身坐正,肩平背直头摆正,两脚平放有精神,手离笔尖一寸,胸离桌子一拳,眼离书本一尺,写字认真心要静。”这样一来,不仅督促学生保持正确的写字姿势,还能帮他们逐步养成不摆好姿势不动笔写字的习惯。
3.多方严格要求,促进习惯养成。
要养成良好的书写习惯并非容易之事。在语文教学中,教师强调学生书写美观、“两姿”规范。其他学科教师也不能只字不提,更一味追求教学效率,追求教学质量,对学生的书写大开方便之门,让学生完成作业就行。教师们应群策群力,团结一心,要形成一种意识,规范写字,规范“两姿”不仅仅是语文课的任务,任何学科对书写的规范,对规范“两姿”的养成都有督促地义务和权利。
另外帮学生养成良好的书写习惯,也不能仅靠学校里的几节写字课就能完成,还需家长的密切配合和监督。为了使学校和家庭达到规范统一的要求,教师要经常向家长宣传学生良好书写习惯培养的重要性,要求家长积极配合,严格监督作业的质量及写字姿势,与教师齐抓共管。这样一来,家长对孩子的写字规范更重视了,还能有效督促孩子尽快尽好地规范写字。
二.激发浓厚兴趣,是学生写好字的关键
“兴趣是最好的老师”。写字过程枯燥乏味,要想学生乐写、愿写、爱写,教师就应抓住学生的心理脉搏,多方面引导,努力激发学生的写字兴趣。
1.儿歌激趣。
儿歌深受儿童喜爱,文字简练,通俗易懂。在教学中,我们可把笔画造型编成儿歌,让学生乐于学习,从而激发学生的写字兴趣。如:“像根扁担是长横,像根苗叶撇出尖,大腿出脚捺脚尖,小鸡翅膀像个点”。这样,学生就一下子记住了基本笔画的形状。
2.故事激趣。
小学生爱听故事,尤其是低段学生。通过生动的故事引发他们对汉字的喜爱。如王羲之的“墨池”故事;郑板桥“卖字助穷人”的故事;怀素写字写穿木板的故事;岳飞沙土练字的故事这些故事都是激发学生写字兴趣的生动教材。
3.竞赛激趣。
小学生天性好胜,成功的喜悦往往能给他们带来无穷的力量。针对小学生这一心理特点,在写字教学中,教师可适当安排一系列的竞赛评比。不仅可以写字的好差来竞赛,也可以从写字姿势,握笔姿势,运笔方法等其它方面来竞赛。
三.规范书写指导,是学生写好字的重点
中国的汉字简单地说,是由一个个笔画按一定的顺序和谐地拼凑在一起而成的。那么,我们的写字就要从笔画、笔顺、间架结构三方面来统一规范教学。
1.落实笔画指导。
要学好写字,笔画的教学是至关重要的。笔画犹如高楼大厦的砖瓦,只有保证砖瓦的质量才能确保高楼的主体工程有好的质量。汉字最基本的笔画有八种:点、横、竖、撇、捺、提、折、钩。在写字之前,教师首先要引导学生认识笔画的名称,观察笔画的外形,掌握每一个基本笔画的书写要领和书写技巧。例如:横的写法从左到右,起笔时稍重,收笔时向右稍按一下。撇有平撇和竖撇两种,平撇应写得平而短,竖撇先竖后,写时注意笔画的连贯。
对于一些相似的基本笔画,要引导学生采用对比的方法进行区别。例如:“竖折”和“竖弯”,从外形上看,“竖折”左下部拐角是尖锐的,而“竖弯”的左下部是圆滑的;从书写运笔上看,“竖弯”行笔至左下要顿笔,而“竖弯”则不需要。掌握了这些,字就写得规范、工整、美观了。
2.落实笔顺指导。
笔画的先后顺序,简称为笔顺。当代著名书法家任政行先生说过:“按照笔顺去写,不但容易把字写稳写好,而且能够提高书写速度。因此,我们在教学中,要重视学生的笔顺规范指导。
为方便学生今后规范地书写,可根据汉字的笔顺规则:先横后竖;先撇后捺;从上到下;从左到右;从外到内;先里头后封口;先中间后两边。教学时,教师可要结合具体字例,将这些笔顺规则常挂嘴边,比如一边范写指导就一边提醒该字的笔顺和相应规则,学生在似乎间不经意就明白了。并在指导每一个字时,都能在教师范写时,让学生边说笔顺边书空,这样便能达到更好的效果。
3.巧用田字格,让学生掌握字体结构。
俗话说“写字没有巧,笔画安排好。”只要把汉字笔画安排匀称,经常细心练习,就能写一手漂亮字。而掌握字的间架结构对于低段学生来说十分困难,可借助田字格,仔细观察字帖,让他们写前对范字形成清晰的印象,做到成“字”在胸,意在笔先。然后,教师要有计划、有步骤地引导学生看字的笔画,思考、分析字的间架结构,哪个笔画应写在哪里,特别是学会找准关键笔画,对整个字的结构把握起到重要作用。如“匕”字的关键笔画在竖弯勾,“少”字关键笔画是长撇等。让学生找对后,仔细观察它占多少位置,注意平衡、等距、长短、垂直的合理,然后再写才能让学生养成“整体把握,细致观察”的习惯。
四.温馨多样评价,是学生写好字的保证
评字是写字指导的延续和提高。恰到好处的评价则对学生良好习惯的培养,浓厚兴趣的激发都起到强有力的保证和推进作用。因此,在教学中探索评价方法,势在必行。
1.戴上放大镜鼓励。
教师往往只注重对教学的引导和学生获取知识的过程,而忽略对学生点评方法的优化和赞美。要知道我们的一句赞扬的话语、一个肯定的眼神,或是一个点头、一个微笑,都会带给学生巨大的动力。我们的目的不是要把学生个个都培育成大书法家,而只在培养学生的兴趣,激发书写欲望,全面提高学生的素质。所以,在与学生交流时,教师不妨把要求放低一点,多找闪光点,多鼓励,帮助他们树立自信。只要有一点进步,哪怕是一个笔画,一个字,一次作业,都要大力表扬。
2.形式多样一点。
评价的形式要多种多样。我们可以尝试学生自评、互评及教师点评相结合的办法。
(1)自我评价。
这一环节就是学生在写字过程中对自己的劳动成果进行评价。首先,教师可给学生提供评价的标准,再引导学生自评。然后,再指名一部分学生站起来反馈自己书写的优缺点。这样,学生在自评中学会了认真审视自己的学习成果,在反思中培养了对汉字的审美能力;在反思中学会了赞赏自己,培养了自信心;在反思中也初步意识到自己存在着不足。并且,他们在自我评价中不时感受到了成功的愉悦:“我也能评自己的字!”
(2)互相评议。
学生已经学会了自评,教师可组织、鼓励学生互相评议。可同桌互评,也可全班对某位同学的作业进行评议。在互评时,教师要鼓励学生对照自己的书写善于发现别人的长处,学习借鉴,以便改进。通过互评不仅能扬长避短,提高写字水平,还能训练口语交际能力、观察分析能力,也能使他们正确全面的看待人和事物。
(3)教师点评。
每位孩子都有“向师性”,在他们的心里,只有老师对自己的评价才是最至高无上的。所以,教师的点评往往起到关键作用。很多低段的学生写字时总会问:“老师您看我写的字漂亮吗?”这就要求教师的点评要恰当准确,要善于发现孩子的点滴进步,多给予表扬鼓励,让他们感觉到成功的喜悦。对书法成绩优秀的学生,有时需要“精彩极了”,有时也需要“糟糕透了”,双管齐下,方能扬蹄千里。
在语文写字教学的第一学段中,教师要提高学生的写字能力并非一朝一夕的事情。对此,教师一定要从严、从实、从点滴抓起,要抓住小学阶段低年级的最佳时期,让生性好动的孩子喜欢写字,并养成良好的写字习惯,扎扎实实的写好每一笔,最大限度的激发出学生的书写热情,让孩子在书写的过程中身正、笔正、心正,这样才能让笔尖的美永远流淌。
高一美术教学工作总结与目标 篇15
同样的瑞雪纷飞,同样的紧张与忙碌,却有不同的感悟。现将本学期的工作总结如下:
一、值得欣慰之处:
1、我能够认真对待工作,按时完成工作任务。本学期我担任五、六年级的美术教学任务。高年级学生比较难管理,学习兴趣已减退,要想有效地完成教学任务困难很多。首先是学生学习用品的准备。我要勤检查,常督促,奖优罚劣才能使他们逐步改掉不良的学习习惯。其次是学生不重视科任课。他们上课注意力不集中,学习态度不端正,不能保质保量地完成作业。所以一方面我在备课上下功夫,做到详备教案,这正好与我们新改革的.教案形式不谋而合。另一方面我在范作上下功夫,每次授课前我都精心准备往届学生中的优秀作品或是自己设计范品。比如人美版小学美术第十一册《自制小相框》一课,我就用不同材料制作了多种范品,这样课上引领学生观察分析时就更直观,学生容易受到启发。最后是学生学习不定性。他们的学习态度时好时坏,有时作业非常用心,有时又马马虎虎。对待他们就要多观察,留意他们的言行,发现他们的思想变化,及时找他们谈心,使他们能够克服缺点或是不良情绪,保持最佳的学习状态,从而促进自身的不断进步。学校的其他工作我也踏踏实实地干,而且能够坚持不懈,力求发挥自己的最大能量。
2、我虽不能做到“吾日三省吾身”,但是我能够经常反省自己的思想有无懒惰、懈怠、不求上进的时候,我会想办法多读书强迫自己学习,积极完成政治、业务的自学任务,努力提高自身素质。当与学生发生矛盾、学生不理解我的良苦用心时,我会反思自己的言行有无不当之处,是否充分考虑了学生的立场,将心比心,就会使师生关系变得更和谐。在写每课反思及月反思的时候,我会仔细分析教学中存在的不足,认真思考在今后教学中如何加以改进。比如人美版小学美术第九册《唱起来跳起来》一课,学生剪纸和撕纸的功底不扎实,我就准备今后在这方面下功夫,既让学生感兴趣又要提高他们的动手能力。
3、我虽然能力有限,但是只要领导或者同事信任我,让我去做,我就会竭尽全力,不辜负别人对我的信赖。
二、需要提高之处:
1、认知水平不足。不比不知道,这次参加国培计划远程培训,通过与其他老师的交流及阅读学习简报,我觉得自己真是“井底之蛙”,自认为还说的过去,实际却相差太远。就拿教学反思来说,自己也动笔动脑了,却没有人家分析的那么透彻。
2、基本功不扎实。作为一名美术教师我时常缺乏自信,尤其是板画示范的时候。俗话说:台上一分钟台下十年功。我总是疏于对专业基本功的练习,难怪心里会发慌了。尤其自己本身就属于非专业培训上岗的教师,不努力真是愧对学生。
3、不善于表现自我,业余生活不丰富。现在提倡多学科之间的综合,一个老师如果知识不丰富,兴趣不广泛,是很难受学生欢迎的。我不仅性格内敛,语言匮乏,而且爱好不多,所以要想成为一名出色的教师,面临的挑战是多方面的。
我会以蜗牛为榜样,确立目标,不断前行。也许希望是渺茫的,但是我不放弃。我要力求今日比昨日好,每天都是一个崭新的自我。
高一美术教学工作总结与目标 篇16
时间飞逝,短短的一个学期已经匆匆过去,本学期在学校领导的正确领导下,深入地开展美术教研教改工作,从培养学生的创新精神和实践能力入手,提高了学生的文化素质与审美能力,改革并优化了课堂教学过程,提高了课堂教学效率,较好的完成了本学期的教学工作,下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下:
在教学中,特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力,遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法,提高学生的审美能力。让学生观察、学习、评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中,结合学生绘画的情景,所表达情感的真实性与观察方法。
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察、回忆、想象中提练创作题材。如家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡的特产、家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本,面向全体学生。我给学生扎扎实实地上,为全体学生的终身发展提供必备的基础知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析解决问题的能力,交流与合作的能力。
美术教育教学我的功底不是那么好,但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育,使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:
一、思想政治
忠诚于党的教育事业,热爱本职质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,对学生以身作则,言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
三、自身素质
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还通过教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在美术教学中能上一个更高的台阶。与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要_学习美术获得。
(1)提高教学质量,关键是上好课
我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系,懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣。
(2)做好课后辅导工作,培养了美术带头人
加强了课后辅导工作,培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢,且没有接触过此类的专业训练,故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。
(3)积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习,从中获得大量珍贵的课堂第一手材料,从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训:
1、金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动等等。
2、要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容,适应层次,不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
3、教师应加强美术教学的示范特点,充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学
4、除了备好课、写好教案外,还要利用各种渠道,关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。比如经常查阅各种资料,能上因特网寻找好的教学材料,教学课件,利用一切可用的资源和我从事的工作结合起来,物为我用。
5、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
6、在教学中,注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度
总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在教学中能上一个更爱的台阶。
高一美术教学工作总结与目标 篇17
美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力,因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中,我有以下四点体会,和同志们共同探讨。
一、基本训练与个性发展
素描写生在美术教学中是一个基本训练,主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中(特别是初期),不强调严格的写实能力的基本训练,那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内,学生模拟老师的画法,而导致全班作业大多相似,我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格,对培养学生造型能力是弊多利少,而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作,也都是朴实严谨的风格居多,而且重视形体的刻划,并不都是“遗貌取神”,也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作,也都是那么严谨,可见早期严格的基本训练,并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。
当然,即使教学初期,指导老师的画法和选择的示范画,也不是强求每个学生必须效法的模式,因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练,而且造型能力比较强,又有明显个性,则不必勉强他们改变原来的画法,只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是,对个别学生在学习中怕吃苦,企图投机取巧,以追求所谓“个性”、 “风格”为借口,而忽视基本形体的准确性的学生,不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律,又要掌握因材施教的教学原则。这样,才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。
二、概括与深入
在素描教学中,写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法,在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。
一般讲“深入”就是画得精细, “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质,形体与结构等正确关系, “概括”也不是简单化,而是一种艺术取舍,是削弱次要部分,强调突出主要部分,是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键,在认识上引导学生整体观察,在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始,就要把握住对象的整体,来进行概括。例如:画头像,在对对象作详细观察之后,先免去细节,抓住大体动势,把头部概括地当作卵形来观察和表现,然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置,然后逐步深入。这些用以概括的线条,必须是基本正确的能表现出形体的简化形,否则转入细部的刻划,会导致错误而失败。对不同的头形与动势,可以用不同的卵形概括,也可以圆形、方形、三角形等几何形,这完全根据对象的特点来决定。
三、整体观察法
整体的观察方法,就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象,联系光源,包括环境一起置于视野之内,把主题物放于视野中心,进行观察、比较,从而认识、理解,进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受,进而更好的表现物象。
不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的”整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基础。
四、比较——整体观察的命脉
如果说整体观察法得到的是整体印象,那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的,意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法:构图时,通过上下左右的比较,将物象放置在合适的位置;起轮廓时,通过一系列的长线、短线,反复比较,反复观察,形体位置就越来越接近准确;深入刻画时,更需要把形体的各个部位进行整体比较,辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系,进而,艺术、科学地表现物象;在整理阶段,更要注重整体观察,整体比较,整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍之目的。
综上所述,美术写生教学的基本要求,就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法,相关的美术理论知识及规律,并加以熟练运用,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而提高我们的绘画能力。
高一美术教学工作总结与目标 篇18
一、培养目标
本专业主要培养具有一定绘画专业知识、基本技能,理解绘画的基本规律,掌握科学的观察方法和表现技法,具有正确的审美观和艺术鉴赏能力,能够在高考中取得良好的成绩。
二、教学目标:
掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识。能够熟练掌握其绘画技能。
三、教学重点、难点:
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,结合具体的理论知识充分发挥学生的实践动手能力。
四、教学内容进度:
学校共开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程。本学期开设素描石膏和素描静物、色彩静物、速写等基础课程。
素描:石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课;
速写:人物速写;
色彩:认识色彩、色彩基础课、简单静物色彩写生;
周次日期工作内容:
第一周——第二周:素描静物
第三周——第五周:石膏几何形明暗素描
第六周——第十周:静物明暗素描
第十一周——第十二周:认识色彩
第十三周——第十八周:色彩静物
第十九周随堂考试
高一美术教学工作总结与目标 篇19
一、课堂教学
本学期,本人能够强化教学常规各环节:
1、在课前细心挖掘教材,把握教材,了解学生的知识基础,寻找大家身边的事例从而创设情境引入课题,降低难度,吸引学生注意力。
2、课堂中时常通过一些生活实例的引入来帮助学生理解相关知识点。
3、精心制作课件、教具,充分调动学生的积极性,激发学生的学习兴趣,努力提高课堂教学效率。
4、在课堂教学中,注意对学困生加以照顾,如回答问题、上黑板板演方面,只要他们有人举手,就给他们机会。
5、课堂中注重对学生数学思想的介绍、训练和培养。
6、注重对类似例题或变式例题的收集与讲解,从而让学生掌握某一知识点的灵活运用。
7、在课后,及时批改作业并讲解易错地方及最佳解题方法。
8、与同科目教师合作编写试题,进行阶段性检测,及时了解学情,以便对症下药,调整教学策略。
二、存在问题
本次期末考试,我所带七年级(1)、(4)班的数学学科成绩相对其它两个班有一定的差距,本人认真进行了反思,原因主要有以下几个方面:
1、对学生基础知识的训练不够,致使学生基础知识把握不扎实
2、对知识点的检查落实不到位,差生抄作业现象严重,不能经常分层次布置作业及练习
3、对差生的教育缺乏力度,虽然也抓了差生,但没有时时抓在手上
三、今后努力方向
1、狠抓检查,落实对知识点的掌握。将差生抓紧一点,多一些谈心、辅导,使其逐步转化进步
2、多查找资料,加强学生典型例题的讲解,拓宽学生思路,提高学生解决问题的能力
3、课堂及课后加强学生对基础知识的掌握和理解
高一美术教学工作总结与目标 篇20
一、加强学习,不断提高思想业务素质。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课,共计19节课,另外还有4节美术选修课,课时量比较大。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到定时间、定地点、定内容,使每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动,“英语周活动”,大型“英语剧”表演,“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。
美术教师个人教学工作总结范文2
本学期由于学校实际工作需要,我任,四年级、五年级和六年级的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下:
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)重视简笔画训练
本学期我们美术组在张校长的直接领导下开展了简笔画教学,在简笔画教学中,我们按中心校的要求和各年级的要求分别进行了简笔画训练,现在大部分学生能对本年级要求画的简笔画背着画下来,而且收到的教学效果是比较好。
(四)培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性,千人一面,是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现,鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上,应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外,美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
(五)重视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识,而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下,能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题,能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息,能通过分析和思考作出判断,再创造性地设计出解决问题的方案,并在实践的过程中不断地反思和评价,不断地进行改进或完善,直到这一问题的真正解决。
(六)教师自身素质的培养
教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
高一美术教学工作总结与目标 篇21
一学期转眼就完毕了,在美术教学工作,面向全体学生,努力进步教员本身的素质。以积极的态度投入到教学中,在本人的教学范畴中用探究的肉体努力进步学生的现代素质。
一、增强学习 提升本身素质
1、学习新大纲,把握教改意向。进步认识,把握教改意向,明白小学美术学科是全面施行素质教育中的重要内容。
2、认真学习教育理论。我征订了《中国美术教育》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志,课余时间经常研究、讨论,从学习中进步了本身的理论涵养。
3、我的理论与专业“两手抓,两手都要硬”。在这学期中,我们班的同窗美术程度有了质的飞跃,画画程度得到我很大的进步。得到我教师的分歧好评。
二、抓好学科教学常规 实在进步教学质量
1、我在本学期初便定好学期工作方案,排出教具、学具及运用日期,平常经常对照检查,催促学生带好学具。
2、这学期二年级运用的美术教材,在教学中我一直贯彻“以人为本”、“以学生的开展为本”这一新的教育根本理论。经过学习,促使学生察看生活,关怀社会开展,酷爱自然、维护自然。在充沛置信并尊重每位学生的潜能和个性的根底上培育良好的审美观,并协助学生树立契合各自个性、天赋的视觉思想方式和体验、感悟美的渠道。
3、课后,我积极组织展开美术兴味活动,依据学生的兴味喜好,组织学生探究新学问,进步学生的绘画才能、创作才能、观赏才能,并将学生作品展现出来,激起学生观赏美、酷爱美、发明美的学习兴味。
三、树立新的课程理念
1、新的课程理念推出激起了学生学习美术的兴味,抛弃那种忽视学生兴味,一味追求认知的做法。我在教学中把心意与认知相分离,以轻松生动多样的方式呈现新课程内容停止教学,从而激起学生的学习兴味,并使之成为耐久的情感态度。
2、鼓舞学生对各种资料、工具的特性停止尝试和探究。让学生本人入手,应用多种原资料制造作品,并经过探求与开展,逐渐认识各种资料和工具的特性和性能,再综合各种的资料停止发明性的处理问题。
3、我在教学中认识到,美术课程内容应与学生的生活坚持着亲密的联络,鼓舞学生用学到的学问技艺美化生活,进步生活的质量,从学致使用的角度激起学生学习的动力,努力追求生活艺术化。
综合来看,经过一学期的努力,同窗们的审美观、艺术才能都得到了很大的进步。
高一美术教学工作总结与目标 篇22
本学期我担任高一(8-14)班美术教学工作,回顾前半学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个教学工作总结,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素质
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力,一直以来我都积极学习,一学期来,我认真积极地参加学校组织的各种教研活动,另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向,随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、公开课等使自己在教育教学方面不断进步,通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”,课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,目的是为以后的教学积累经验。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的活动,其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品,对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思,及时总结教学得失
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足,不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创中埠中学美术教学的新天地做出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。
高一美术教学工作总结与目标 篇23
一、基本情况分析
1、学生情况
今年,高一美术专业生学校招了15人,人数不算多,但从专业考试水平来看,学生的专业水准不高,普遍都属于初学者;从中考文化成绩来看,学生的文化成绩普遍偏差。
第一,这就要求在专业教学上,从零开始。先从掌握正确的观察方法和作画步骤开始,纠正学生错误的、不良的学习方法和习惯;注重理论联系实践,精讲与示范相结合的方法;既要注重基础知识的培训,又要注重兴趣动力的培养。高一在专业教学上就是要打好基础。
第二,专业生一般纪律观念淡薄,行为自律性较差。因此,应建立起一套行之有效的纪律管理规则,严从管教。帮学生们建立自信和目标,努力营造一个纪律好、学习氛围好的特色专业班。
第三,要加强专业生的思想教育,特别是要强化他们重视文化学习,学好文化的观念,让他们知道文化成绩对于美术高考的重要作用。同时教育他们尊重班主任、尊重学科老师。
2、学校情况
新校区建设还未完工,许多设施都还未完善。美术专业教学的场地和教学器材都还没有解决,这在一定程度上影响了美术特长专业班建立和尽早开展教学工作的进程,也会影响教学计划的安排。如果没有提供必要的条件,美术专业教学工作是难以开展的,所以希望学校能尽快解决,提供美术专业教学的必要条件
①、宽敞明亮的画室;②、课桌椅、画架;③、写生台、写生灯;
④、石膏几何体、石膏头像模型、静物、衬布等;⑤、其他相关的美术教具。
二、教学内容目标
(一)石膏几何体素描(5周)
1、简单石膏几何体结构素描阶段
了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理,理解石膏几何体的结构与透视,掌握素描线条的训练方法,学会构图,通过写生、临摹与默写,熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。
2、简单石膏几何体明暗素描阶段
了解素描中光的作用与原理,认识和理解光影作用下的明暗关系,通过从单个到多个组合石膏几何体的训练,熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握素描线条的训练方法,能画出构图完整、形体空间结构清晰、明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。
3、复杂组合石膏几何体明暗素描阶段
掌握衬布的表现技巧,理解各种光照角度和透视角度的画法,能正确表现物体与背景的关系,分清画面的黑白灰对比,熟练地控制构图、准确地把握造型、透视和比例,能画出较复杂的组合石膏几何体明暗素描。
(二)静物结构素描(5周)
1、教学目的与要求
(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。(2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容
(1)强化透视的原理认识与应用(2)内结构与外结构(3)结合几何形体的表现(4)构图学基础知识(5)线条与空间的关系(6)曲线形体的表现
5、作业练习:单个静物结构素描训练、组合静物结构素描训练、静物与衬布结构素描训练。
(三)静物全因素调子素描(10周)
1、教学目的与要求
(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
(1)三大面、五调子的构成与应用
(2)结构线与明暗交界线
(3)观察能力训练
A、整体观察B、比较观察C、表里观察D、特征观察E、韵律观察
(4)调子与形的关系
(5)画面的深入刻画
5、作业练习:临摹和写生单个物体静物调子素描(高考常考素材)、临摹和写生简单静物组合调子素描、临摹和写生静物与衬布关系调子素描。
(四)速写(课外训练)
速写是造型艺术的基础,又是一门独立的绘画样式。速写是素描的快速表现形式,与素描都是培养造型能力最为有效手段,它们之间互为联系又互为裨益。速写,也是当今美术高考中大多要求考试的科目,所以对于美术生来讲是非常重要的。高中美术专业教学,速写应当尽早抓起,严格要求学生多去临摹,多写生,多思考和多观摩优秀的速写作品,每天都须完成必要的速写作业量。
1、教学目的与要求
掌握速写的基础知识,基础理论和基本技能,从而准确,生动,深刻地表现对象,把写生所得应用到素描写生,默写及创作中,提高艺术素养并为顺利升入美术高等院校奠定坚实的基础。
2、教学方法
抽出一定的课时,老师给学生讲解必要的速写学科知识,教会学生画速写的方法步骤以及速写的表现技法。主要由学生利用课外或业余时间临摹或写生速写,完成老师每天布置的速写作业量。速写训练原则:由易到难,由慢到快,循序渐进。
3、教学内容与安排
教师速写课程内容课时分配
学生速写训练安排
1、速写概述
①速写概念;
②速写训练目的与原则;
③速写的工具材料与表现形式。
1课时1、风景速写训练
①风景临摹;(自己完成,交作业)
②风景写生。(3周时间,交作业)
2、人物速写训练
①人物速写摹写;(2周,交作业)
②人物速写临摹;(10周,交作业)
③适当安排写生。
作业要求:每天2张,1周12张。
2、人体结构与动态规律
①人体比例与结构、轮廓;
②人体运动规律;
1课时
3、速写的画法和要点
①风景速写;
②人物、动态、场景速写;
③速写头、手、脚的画法;
④站姿、坐姿、蹲姿;
⑤结构与衣纹的表现
三、教学时间安排
我校特长生的专业训练时间一般都安排在:课外活动、晚自习、周末休息时间。本届高一美术特长生专业教学时间安排需考虑两个因素
1、高一阶段应侧重文化成绩的学习,专业训练时间可以适当安排少点,保证每天晚自习都有时间留给专业生完成当天的文化学科作业,以利于文化学习。
2、新校区专业生只能在学校食堂吃饭,学校食堂都是按时就餐,所以安排专业训练时间应方便于学生们吃晚饭和洗澡。
考虑到这两方面因素,所以,今年高一美术专业训练时间我定为
1、星期一:课外活动~晚自习1、2节时间(课外活动学生先吃晚饭);
2、星期三:课外活动~晚自习1、2节时间(课外活动学生先吃晚饭);
3、星期六:下午14:30~17:00;
四、教学管理方法
1、思想教育方面
切实地重视起专业生的思想教育,把思想教育有机地贯彻落实在专业知识、技能教育的全过程里,从而帮助学生树立目标、建立自信、学会做人,培养学生正面、阳光、积极的心理素质,促进学生知识学习与身心健康的协调发展。
2、纪律管理方面
专业生一般都纪律观念淡薄,行为自律性较差。因此,应建立起一套行之有效的纪律管理体系,严从管教。教师应当以身作则,学高为师,德高为范。应关心学生、了解学生。既要严管,也要人性关怀。为促进专业学习,努力营造一个纪律好、学风好的专业特长班。
(一)教学方法
1、专业教学主要采用临摹、写生、默写三种学习方式;
2、理论联系实践;
3、因材施教;
4、分层次教学;
5、课内训练与课外作业结合;
6、教学手法多样化:如多媒体教学、课件讲解、教师示范、观摩视频等。
(二)管理方法
1、建立严格的管理制度,奖惩分明;
2、尊重学生,关爱学生,做学生的严师益友;
3、与班主任保持交流;
4、善于向老教师学习;
5、与学生家长做好沟通;
6、及时给领导反馈情况。
高一美术教学工作总结与目标 篇24
一、精选资料
作为第一轮复习,以基础知识、基本技能、基本思想的复习为主,加上美术班有很多学生基础较弱,所以在选用资料时必须用基础性很强,贴近课本的资料,以便弥补知识点上的缺陷。
二、精选练习
选择练习时,必须将偏题、怪题、超出考试要求或学生能力要求的题删掉,有的典型题、类型题要进行多次训练,并重视订正,甚至二次订正,三次订正……。周练也可以以学生的错题再现为主,通过多次滚动练习,让学生掌握知识。
三、精心教学
复习一开始,由于学生对高一二学习过的内容遗忘多,定理、公式、基本的思想方法琐碎、凌乱、不成体系。因此,知识、方法的复习很有必要。在教学中,可以先领学生看教材,理解相关概念,回顾相关公式、定理的推导证明过程,数学思想方法。每一章节结束,通过章节基础知识的小结,让学生构建知识框架结构,建立知识体系,系统梳理知识脉络。
四、对学生进行分层
由于本届学生差异特别明显,高三一年必须根据学生的个性差异,进行分层教学,对不同层次提出不同的要求,使每个学生的潜能都得到发挥。针对基础比较扎实、思维比较敏捷活跃的学生,教学中要大胆放手让他们自主探索、自主学习,可以给他们指定一本学习资料;针对基础较差,学习的自信心不强,主动性欠缺的现状,要想方设法调动学生的积极性,使他们参与课堂教学活动中来,课堂起点可以低点,小步子、多鼓励、多交流,让他们从书本出发,先掌握基本知识技能,让后再做中档题,甚至难题。
教无止境,分层教学中还有许多问题等待我们去研究,我们将根据学生特点,将分层教学进一步推向深化,以提高教学质量,提高学生的数学素质。
美术教学工作总结回顾过去的一学期,在学校领导及教研室的热情指导下,经过我们艺术组的共同努力下,艺术教育工作有了新的起色。从教师到学生,从社会到家长,对艺术教育有了新的认识,学校基本形成了艺术特色教育的氛围。学生艺术水平、观赏能力在原来的`基础上有了新的提高。为了在新的一年里使我们艺术特色教育工作走上一个新的台阶,现作总结如下。
1、建立兴趣小组。
为了进一步强化艺术教学,形成艺术教育的特色,我们在全体学生学习一至二项艺术的基础上,挑选一些有培养前途的学生,建立各类艺术兴趣小组。为他们配备好指导老师,利用星期六及寒暑假,定期开展活动,使他们的艺术水平不断得到提高。
2、重视优生培养。
培养艺术特长生,就是让部分基础比较好的学生,接受艺术的启蒙教育,从而造就一部分有一定艺术特长的优秀学生,向高中输送艺术专业人才。
3、参加各类竞赛。
我们能够组织有特长的学生参加各级各类的竞赛,为他们提供表演的舞台,为学生提供展示艺术特长的机会。通过学期来的工作,我们学校的艺术特色进一步显示。
3月份举办板报展
5月份以“5·12”心系灾区,手绘真情作品展共展出作品50余幅
7月份举办迎奥运师生书画展
4、取得成绩。
在校领导的关情下我校我校8人报考,张思南、扈滟新2名同学被录取。我们应该再接再厉,不骄不躁,继续努力工作争取更好的成绩。
5、存在的问题
个学年应教学内容、方法统一沟通,使之更加完善。在集体备课上写教案、听课上作业上还存在一定问题,开学初很好,期中后淡化了我们要在这几方面加强。
6、今后设想
加强教师业务学习,充分利用画室,多出作品。确保正常升
学率的前提下,对文化课专业课双优生进行重点培养。
高一美术教学工作总结与目标 篇25
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生?什么样的课才是一节好的美术课呢?
俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容
的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
1、运用实物导入:
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《凝练的视觉符号----标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴奋,课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入:
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入:
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
(三)、想象激发法
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。
另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
一、让学生想画,激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。 在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣 。美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画,勇于表现自我个性。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
2、必要的技法训练,强调基础知识。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养:
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想:
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
高一美术教学工作总结与目标 篇26
转眼间,又要放暑假了,回顾这个学期所从事的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上层楼。
一、 教学计划贯彻情况
学期初,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合工作的现状和特点,按照《初中美术课程标准》的要求,本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照新课标要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、 教学情况
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,能上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。
2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果喜人。
3、本人一直兢兢业业,敬岗爱岗, 扎扎实实地做好本职工作。组织观念强,能遵纪守法,坚守工作岗位, 一年来从来未旷工、迟到、早退现象,严格遵守学校的规章制度,每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的 民族 自豪感。 美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美 术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生 健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
5、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,我还注意到要自学。从思想上,利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识,学电脑技术,学教学技能等;在生活上注意形象,为人师表。
三、 经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动 活泼 地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成 绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
总之,经过一学期的训练,学生的绘画水平大大进步,使有特长的学生得到专业训练,让专业特长生带动全体学生进行美育活动。并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。
高一美术教学工作总结与目标 篇27
一、认真研读分析教材
教案是根据教材来进行撰写的,所以认真的钻研教材尤为重要。但是针对教材处理要灵活。教案不能写成教材的缩写,不能写成教材的提纲,也不能完全脱离教材自搞一套。因为教材是死的,教学是鲜活的;教材只是提供了教学参考材料,不能代替全部教学,更不能代替教师备课和教学中的创造性劳动。所以教案中对教学材料的处理要紧紧围绕教学目标形成有机整体,一要完整,二要逻辑严密,三要通过创新形成特色。
二、教学要素要全面,教学环节要完备
教案的形式不拘一格,内容详略也不一,在考试中由于时间的限制,一般要求写简案。教案的基本要素包括:课题、课时、课型、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、课后反思。所谓教学目标是指教师在教学中所要达到的最终效果。教师只有明确了教学目的,才能使“教”有的放矢,使“学”有目标可循。教学目标在教案中要明确、具体、简练。根据美术课程标准书写教学目标时要从知识与技能、过程与方法及情感态度价值观三个维度来进行。教学重难点是整个教学的核心,是完成教学任务的关键所在。重点突出,难点明确,有利于学生掌握教学总体思路,便于学生配合教师完成教学任务。
三、教学过程要“新鲜”
教学过程也称教学步骤或教学程序,即用于指导和规范教师课堂活动的步骤。只有安排好教学过程,教师才能在课堂上有条不紊地圆满地完成每一个教学环节。教学过程的设计关系到整个教案的分数。设计教学过程,关键是恰当地选择教学方法,使之与教学内容相统一,是一篇教案的灵魂。优秀教师的先进经验表明,教学效果显著,是由于他们以综合的、辩证的观点对待各种教学方法的选择和利用,而不是教条主义、生搬硬套。设计教学过程选择教学方法时应考虑如下几点:
1.导入要新颖
课堂导语是门艺术,它是教与学的纽带,是让学生走进教材、掌握教材的桥梁。因此,教师应该根据确定的教学目标、内容,针对学生的心理,精心设计课堂导语,巧妙地导入新课,以激发学生的兴趣,使学生能全身心地投入到课堂学习中。而针对美术课中常用的导入时情境导入,同样的这也是高分的导入方法。
2.处理好教与学的关系
教学过程是在教师指导下,学生将所学内容纳入自己的认知结构的过程。教案并不是知识的罗列,而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。首先,教师要创造良好的教学情境,使师生共同置身于情境之中,从探索中提出问题、总结规律、解决问题。其次,教师要研究如何设计启发和点拨学生的思维程序及要点。
3.各个环节合理清晰
教学过程要求环节完整、结构合理、思路清晰、繁简得当、时间分配科学,使教案能对课堂教学活动真正起到指导作用。
四、板书设计要力求创新
教师的教学活动是极富个性特点的创造性劳动,其个性特征最突出地体现在每次课的板书设计中。设计板书时要注意:一是严密的逻辑性板书顺序是逻辑推理的高度概括再现;二是概括性,高度凝练概括本课的教学主要内容;三是符合审美要求,板书设计要符合审美规律,给人以明确清晰、美观大方的良好审美感受;四是结构的完整性,即对一个知识点的全面完整表述;五是创新性,每个人即使在讲同一内容时由于文化背景、思维方式、表达方式、习惯等因素的差异作用,板书都体现出自己的特点,即个性化。最重要的是美术课的板书是展现画功的一个很好的机会,如果在板书设计中能够相应的进行绘画,那也是引起阅卷老师眼球的一个重要的部分,当然前提是画作要美观。
说到底,写教案一方面在考试中是考察考生对教学部分内容的掌握程度,同时教案也是一种教学思路的展现,是教师教学能力的映射。
高一美术教学工作总结与目标 篇28
岁月如梭,转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中,我担任全校各年级美术教学中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的工作进行总结
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
二、教学工作实施情况
在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的`关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
高一美术教学工作总结与目标 篇29
对于思想品德正处于形成和发展时期的学生,教师在教学工作中要注意德育渗透,在美术学科中,由于它与丰富的直观形象直接关联,因而涵养了人与人、人与社会、人与自然等方方面面的道德关系、情感关系、认知关系、行为关系而使美术学科的德育渗透更为广泛、具体。因此我在本学期的美术教学中从《美术课程标准》对美术学习划分的四个学习领域“造型表现”,“设计应用”,“欣赏评述”和“综合探索”,进行德育渗透的。现将本学期的在美术教学中的德育总结如下:
一、在“欣赏评述”中的渗透德育。
在美术教学中,美术欣赏课对学生思想意志、情感有很大的影响,而思想、意志、情感是德育的重要组成部分。通过欣赏课可以对学生进行思想教育。在小学美术课本中每一册都安排有欣赏课,欣赏课的内容包含很多,有世界(自然)文化遗产欣赏,中国画雕塑欣赏,西方绘画雕塑欣赏,有中国的民间剪纸、农民画、年画等民间艺术欣赏,还有中国的书法绘画、园林建筑的欣赏等等。通过让学生欣赏这些作品,在教师生动的讲解中,让中学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉。
二、在“造型表现”中的渗透德育。
“造型表现”包括绘画、粘贴画、剪纸、捏橡皮泥等,在小学美术课教学中占有很大比例,因其本身包含内容多,渗透方式也不一样。有些课的内容对学生进行的思想品德教育的效果显而易见,有些则并不明显。因此在教学中我经常要认真钻研教材,挖掘出思想品德教育的材料。在上《有趣的汉字》一课时,我给学生讲解了汉字的`形成、演化,及很多书体的特点,使学生初步认识黑体字的笔画结构特点:横平竖直,方方正正。然后告诉学生做人也要站得正,行得直,堂堂正正,稳稳当当,踏踏实实,不干坏事儿;在教学中让学生发觉家乡的美景,表现家乡的美景,激发了学生热爱家乡的情感。
总之,在美术教学及其活动中,本着以学生的发展为本的理念,我总是尽可能多地与德育结合,做到教书育人,培养全面发展的优秀人才,使学生的潜能得以发挥,使学生成为心灵美、语言美、行为美的社会有用人才!
对于思想品德正处于形成和发展中期的中学生而言,不论教师在教学工作中是否注重德育渗透,这方面的渗透总是或多或少地作用于学生。特别是美术学科,由于它与丰富的直观形象直接关联,因而涵养了人与人、人与社会、人与自然等方方面面的道德关系、情感关系、认知关系、行为关系而使该学科的德育渗透更为广泛、具体。美术教师本人也必然会有意、无意地从思想品德、情感、行为上对学生产生影响。问题在于,这种教育和影响是正面的还是负面的,对学生的思想品德及身心发展、对社会是有益的或是无益的甚至是有害的。即使是一个思想品德修养良好的教师,如果没有把握好德育的度,不能正确的运用教育原则和方法,这种教育的结果,往往不仅是无益的,更有可能是有害的。从教学的具体实践出发,我们试图就小学美术教学中德育渗透的具体途径和方法进行讨论。
我是建立在以下几个原则的基础上:
1、美术教学不是从属于德育的,它有自身的教学目标和任务,在教学中决不可喧宾夺主。只能是在传授专业知识和技能的同时,渗透这种教育,使美术教学与德育有机结合,不能生搬硬套。教师应握准德育切入的位置、内容和时间的长短。
2、教师应以身作则,言行表率。学生在美术教学中受到的各种品质、言行、意志的培养,都是通过老师来进行的。儿童对事物的认识离不开教师的教育引导,教师的一言一行对学生而言是学习的一个窗口,必然引发他们十分的关注。教师要特别注重自我教育与提高自己的修养,建树良好的榜样形象。
3、德育渗透要联系学生实际。根据中学生的心理状况、生活实践及其对真、善、美的朴素的认识基础,联系身边发生的各种现象,将德育渗透巧妙地融合在统一的教学过程中。他们是一个整体,不能将它们割裂对立,并要遵照循序渐进和刺激学习兴趣的原则,以生动、形象的正面引导为主,注重培养儿童的基本道德品质、健康的情趣和良好的行为习惯,坚持发展健康的人格精神为目标。
高一美术教学工作总结与目标 篇30
忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学,现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体,以校为家,响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的好朋友。
二,课堂教学
美术对于学生并不陌生,很多学生的理解就是美术就是画画,经过一学期的知识传授,学生对美术也有了更深的理解,而在下学期的教材上,初一年级跟初二年级的美术重点稍微有了不同的侧重点,初一年级侧重学生对美术技能的体验,而初二年更是侧重学生对美术的欣赏的深层理解,每一节课涉及的内容方式都是不一样的,学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课,使上课时可以很好地引导学生,并适当的布置课后作业,引导他们完成高水平,有创意的作品。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,听课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。另外带国画兴趣班教学效果良好,学生取得很大进步,同时也辅导学生参加各项比赛活动,取得了很好的成绩。
四、考试
本学期我采用了笔试和平时作业的评比,笔试主要是书本上的基本知识为主,平时他们交上来的作业我也做到认真批改,分等级评比,所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十,所以总体起来每个班及格率都达到百分九十五以上,优秀率都达到百分之四十以上。
六、其他
我经常收集各种美术作品,以便于让学生多看、多体验,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课,让学生接触到更多关于美术的器材,能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识,做到自已一是股活的泉水,能够源源不断地给学生提供优质的水资源,相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
高一美术教学工作总结与目标 篇31
本学期即将结束,我来到三中的半年时间就要过去了,此时,除了感叹时光的飞逝,还真的有必要给自己这半年的工作做一个总结。一个学期的时光中,在校领导和同事们的关怀帮助下,较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期,成绩虽不算突出,但还是有许多值得总结和反思的地方的。现将本学期的工作总结如下,借以促进提高。
一、加强自身学习,完善自己教学思想和方法
在这个学期中,根据我校的教学思想和实际需要,我担任了高一年级十个班美术课教学工作。一个学期的实践教学中,我越来越清晰地认识到,自身的不足,学校学习的知识转换成实际工作是有一定的差异。所以,本学期主要是自我学习和完善自身的教学方法的过渡。一学期来,我利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向,就是重在培养学生兴趣,使学生对美术有新的认识和了解,使其在高二的专业选择中准确的找到合适自己的特长。同时在教学过程和教案的编写中不断地充实了自己,丰富自己的知识,思考适合自己的教学方法,为自己下学期乃至今后的教学实践做出明确的准备。
二、实施特色教案教学,发掘学生优点
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将自己大学时期的一些学习经验,在新疆支教时期的教学理念和两年的来自己思考总结的教学方式和教学内容应用到课堂教学,立足“为了学生着想三十年”的教学理念,力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。根据三中美术教育的现状,发现高中美术课本过于单调乏味的特点,以课本课程为副,自创课程为主,一共上课12节,自编或改编课程10节,其中包括动漫课,游戏课等学生感兴趣的课程,让学生对动漫和游戏有更深入的了解,理性的看待动漫和游戏。同时,通过结合教材将民间美术课,中国建筑,中国壁画三课改编成“晋善晋美”认识我们家乡山西的民间美术,建筑和壁画三课,使学生进一步了解自己身边的艺术作品和艺术风格,同时让学生更加了解和热爱自己的家乡。还有安排了简单的设计课程,初步了解学生的美术修养,发现了一部分有特长和适合学习美术的学生。因为不是课本课程,所以每节课程课前认真作好充分准备,精心设计和编写新的教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,课堂上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美力。
三、积极完成学校和年级安排的其他工作
对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”,积极参加“十二·九”歌咏比赛,元旦画展展出作品,参加元旦晚会,同时参与设计了高一年级组的六块展板,虽有不足,但是可以自信的说稍微提高了高一年级组的艺术氛围。
四、教学反思和未来目标
反思本学期来的工作,自己在工作中的不足也是显而易见,主要有以下几点:
1、在自身教学能力的提高方面还有所欠缺,课堂教学实践中思考得还不够全面,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2、教科研方面,虽然本学期加大了学习的力度,认真研读了一些有关美术教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;
3、本学期美术教学中虽有特色、有创意的东西,但是组织能力还比较差,知识面还是有些狭隘,
引用袁枚的两句诗:“苔花如米小,也学牡丹开。”虽然美术工作在大多数老师的险种“可有可无”,但是自己愿意努力尽微薄之力努力改变这一现状,哪怕只是改变我们的学校,或
者小到一个年级,一个班级,更或者是几个学生,就足够了。今后还要努力充实自身知识储备,完善教学方法和教学思想,为我们乡宁三中的“三三三”发展规划的第二阶段 “三年追赶“做出自己应有的贡献,当然,其他方面的工作也有待于精益求精,今后工作中将更加兢兢业业。