《树上春树的优美散文（精选3篇）》
村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译。下面是小编辛苦为大家带来的树上春树的优美散文（精选3篇），在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
树上春树的优美散文 篇1
就像恋爱中的人一样
在某个特定的时刻，我的脑海里总会浮现出一首歌。
每当晴朗的夜晚，当我抬头遥望夜空中闪烁的群星是，我便会情不自禁地哼起这首老歌，歌名就叫”就像恋爱中的人一样”。
在爵士乐中，这是一首非常有名的经典歌曲。不知你是否听过。
这些日子以来
忽然发觉
不知从何时起
常常独自一人，有时望着星星发呆
有时拨弄着吉他出神
就像恋爱中的人那样
恋爱的时候常常就是那个样子。
意识就像蝴蝶一般，自由自在地翩翩飞舞，让人忘记了自我。
等到回过神来，才发觉竟已过了很长时间。
如同那首和歌中所唱:”想起伊人，恍恍惚惚。”
想来，恋爱的最佳年龄应该是在16岁到21岁之间吧。当然，每个人都有差别，不能一概而论。但是，在那个年龄以下，怎么看都像个毛头小子，让人觉得幼稚可笑。
反之，过了20岁，人又现实起来。
岁数再往上，有了“多余的”知识，人也就不知不觉地变成“那样”了。
然而，十几岁少男少女的恋爱，恰似身边掠过的清风，涉世尚且不深，做起事来也是毛手毛脚的。然而，正因为如此，才对凡事都充满着新鲜和感动。
当然，这样的日子转瞬即逝。唯有鲜明的记忆，常常有效地给予我们的余生——充满着种种的痛苦——一些温存的暖意。
这些感情上的记忆十分重要，即便是上了年纪，倘若在内心深处，保留着这样一幅幅栩栩如生的画面，那就如同体内始终点燃着一盏暖炉，不会那样孤寒的老去。
“因此，为了能够多积蓄一些宝贵的燃料，就不妨趁年轻的时候多谈些恋爱吧。金钱固然十分重要，事业也不可放弃，然而，独自一人仰望着星空发呆，
拨弄着吉他出神的日子，在人生当中实在是太短暂，太珍贵了。
一不小心，忘了关掉煤气开关，或者从楼梯上失脚跌落的经历，偶尔有几次，又何妨呢？
树上春树的优美散文 篇2
父亲可怕的预言
雕塑家田村浩二遇刺身亡
自家书房一片血海
世界知名雕塑家田村浩二氏（五十？岁）在东京都中野区野方自家书房死亡。
最先发现的是三十日下午去其家帮忙料理家务的一位妇女。
田村先生赤身裸体伏卧在地，地板上处处是血。
有争斗痕迹，可视为他杀。
作案使用的刀具是从厨房拿出的，扔在尸体旁边。
警察公布的死亡推定时间为二十八日傍晚。
田村先生现在一人生活，因此差不多两天之后尸体才被发现。
被切肉用的锋利刀具深深刺入胸口若干部位，心脏和肺部大量出血致使几乎当场死亡。
肋骨也折断数根，看来受力很大。
关于指纹和遗留物，警察方面眼下尚未公布调查结果。
作案当时的目击者也似乎没有。
房间内没有乱翻乱动的迹象，身旁贵重物品和钱夹亦未拿走，故有人认为此乃私怨导致的犯罪行为。
田村先生的住宅位于中野区安静住宅地段，附近居民完全没有觉察到当时作案的动静，知道后惊愕之情溢于言表。
田村先生同左邻右舍几无交往，独自悄然度日，因此周围无人觉察其有异常变化。
田村先生同长子（十五岁）两人生活，但据上门帮做家务的妇女说，长子约于十天前失踪，同一期间也没在学校出现。
警察正在搜查其去向。
田村先生除自家住宅外还在武藏野市拥有事务所兼工作室。
在事务所工作的`秘书说直到遇害前一天他还一如往常从事创作。
事发当日，有事往他家打了几次电话，但终日是录音电话。
田村先生一九四？年生于东京都国分寺市，在东京艺术大学雕塑系就读期间便发表了许多富有个性的作品，因而作为雕塑界新秀受到关注。
创作主题始终追求人的潜意识的具象化，其超越既成概念自出机抒的崭新雕塑风格获得世界性高度评价。
以自由奔放的想象力追求迷宫形态之美及其感应性的大型《迷宫》系列，作为作品在一般公众中最具知名度。
现任××美术大学客座教授。
两年前在纽约近代美术馆举办的作品展中……
※※※
我停止了看报。
版面上刊有家门照片，父亲年轻时候的免冠相片也在上边，二者都给版面以不吉利的印象。
我一声不吭地坐在床沿，指尖按住眼睛。
耳内一直以固定频率响着沉闷的声音。
我在房间里。
时针指过七点。
刚和大岛关上图书馆门。
佐伯稍早一点儿带着“大众·高尔夫”引擎声回去了，图书馆里只有我和大岛。
耳中令人心焦意躁的声音仍在继续。
“前天的报纸。
你在山里期间的报道。
看着，心想上面的田村浩二说不定是你父亲，因为细想之下很多情况都正相吻合。
本该昨天给你看，又觉得还是等你在这里安顿好了再说。”
我点头。
我仍按着眼睛。
大岛坐在桌前转椅上，架起腿，一言不发。
树上春树的优美散文 篇3
我们不过是借住者
日语里有句话叫无常，它的意思是，一直持续的状态并不等于唯一的常态。
生活在这个世上的万物总有一天都会消逝，所有的事物将马不停蹄地持续变化。
没有永远的安定，也没有不变不灭的事物能让人依赖。
这是从佛教起源的世界观。
无常这个观念，虽跟宗教的解释有些许差异，但深植在我们心中，从古代开始就几乎不见改变地被传承下来，成为日本民族的精神结构。
“所有事物终究都会消逝”这个观点，换句话说就是个消极的世界观，人类再怎么抵抗都是无用的。
但日本人反而在那消极之中，积极地找出了美学。
说到日本的自然，我们在春天时迎接樱花盛开，夏天观看萤火虫，到了秋天可欣赏红叶，这些观赏自然的行为，可说是具有集团式、习惯性的，人们明知道自己在重复同样的事，却还是热心地去参与。
赏樱名所，赏萤名所，赏枫名所，每到季节来临就会拥挤不堪，连旅馆都很难预约。
为什么呢？
因为不管是樱、萤或枫，都会在极短的时间内失去它的美丽。
我们为了目击那一瞬的光彩，路途再远也愿意前往。
那里存在的不只是纯粹的美丽，人们亲眼确认它们失去小小的光芒，看到鲜艳的色彩在眼前凋零，会不自觉地松一口气。
当人们目睹一场美丽的盛宴消逝时，反而能找到安心感。
这种精神到底有没有影响到日本国民对自然灾害的看法，我也不知道。
但我们确实是在从不间断的自然灾害中越过一道道关卡，接受一切都是“没办法的事”，集团式地克服困难生存下来的。
或许这种共同经验，影响到了我们的美学意识也说不定。
这次的大地震，几乎所有的日本人都受到相当剧烈的打击。
连平常习惯地震的我们，看到这次的大规模灾情，直到现在仍然心存恐惧，抱持着无力感，并对国家的未来感到不安。
但不管怎么样，我们仍必须重新整理精神，迈向复兴之路。
关于这一点，我并不特别担心。
因为日本人就是这样超越艰苦，写下悠久历史的民族。
我们不会一直停留在恐慌中，倒塌的房屋可以再盖，崩塌的道路可以再修。
说到头来，我们只不过是在地球这颗星球上恣意地借住罢了，我们从来没问过地球要不要让我们住。
所以当它晃几下时，我们也没资格抱怨，因为地球本来就会摇晃。
一切非关喜恶，我们只能与这样的自然共存。