《雨果影评》

（一）

马丁斯科塞斯的《雨果》投资高达1.7亿美元，从上映之后的回响反应能够看出，他的这次情怀真挚的造梦之旅是胜利的，投资人付出了一个A级大片的昂扬本钱给这部看似很儿童的电影，而老马丁，则将他对电影最初的冲动跟所有的忠诚，以澄澈迷人的童话梦幻情势浮现出来。

自从《无间道风波》让马丁斯科塞斯末于如愿以偿拿下奥斯卡小金人之后，他的心态也越发收放自若，不必像《纽约黑帮》、广西特产《飞翔者》的时候刻意逢迎学院派，而是以电影资深玩家的心态游刃于影像游戏中，玩转精力决裂主题的《禁闭岛》是深奥黑暗的游戏，而《雨果》就是充斥童趣的游戏，《禁闭岛》将道事技能玩到了酣畅淋漓，而《雨果》中斯科塞斯则热衷于电影最初的神奇技巧营造梦幻感。

电影如何造梦从科幻片之父梅里爱说起

《雨果》是一部对于电影的电影，片中重要的电影人就是法国电影巨匠梅里爱，他是电影史上第一个正式被称为电影导演的人，在他眼中，电影就是一种可能将设想中的画面跟故事最直接浮现的魔术，当然，这也与他在做电影导演之前的职业有关舞台魔术师。他开端热衷于拍摄欧洲神话主题的电影，后来则转向科幻题材影片的制造，后来蒙太奇的崛起跟战斗起因，让执拗的梅里爱开端走下坡路，晚年则在火车站邻近玩具店渡过，《雨果》的故事就是从这里切入的。

从片中两个孩子的角度来看，梅里爱就是一个神奇的造梦魔术师，影片以主动机器人将主人公雨果跟梅里爱接洽在一起，而雨果跟伊莎贝尔在藏书楼里听治理员讲梅里爱电影的时候，才是斯科塞斯最想表白的，这段蜜意回想让原来的念旧梦幻颜色有了忠诚的氛围。

梅里爱开发了良多电影拍摄的基础技巧，比方快慢动作、淡入淡出、停机拍摄等等，这些后来已经被大批应用，而梅里爱对电影殊效技巧尤其痴迷，因而才有《月球旅行记》的出生，《月球旅行记》的故事是迷信家们决议乘炮弹去月球，一群漂亮歌女用大炮将炮弹发射到月球火山口。迷信家们在月亮上看到月神各类奇怪生物，后来经由一番鏖战返回地球。《雨果》中重点重现了炮弹到月球的进程，这里的月球被设想成岩石名义的脸庞，炮弹正好击中这张脸上的一只眼睛，两个孩子对此惊疑不已。而斯科塞斯之所以重点在此，由于《月球旅行记》是影史上第一部科幻电影，其壮丽迷人的特技对太空、月球跟星星的展现，月球上的岩石洞穴、奇花异草等等都成为后来科幻片的必备。

不但如斯，梅里爱当时所接纳的是耗资宏大的布景技巧，恰是这种技巧将初生的电影辞蝇米埃尔兄弟发明的自然记载其实路线解脱出来，真正可能发明一种虚构空间的梦幻感到。《雨果》中，斯科塞斯对梅里爱当时的摄影棚展示得非常奢华精巧，在藏书楼治理员的讲述中，那多少乎是神圣而梦幻象征。

后代的科幻片采取了良多实景拍摄，但电脑殊效技巧又将实景拍摄无奈到达的虚构后果浮现出来，这似乎又回到了当时梅里爱的初衷造梦。

技巧对造梦者的逆袭

同样作为一个电影巨匠，马丁斯科塞斯在《雨果》中对电影视觉后果技巧进行了大批尝试，观众看到的大批火车站场景都是CG殊效实现，这不仅仅限于绿幕抠像跟后期合成，还包含大批多维度的长镜头举动（），影片镜头在灵动音乐中穿梭于火车站人群、钟楼大批钟表整机以及主动机器人内部中，尤其后两者，由摄影师实现拍摄多少乎是不成能的，所以多少乎全体是后期数字制造，这其实并不新颖，由于三维动画确定完整采取这种方法，卡梅隆的《阿凡达》以及良多科幻电影也是如斯。但于作者型导演斯科塞斯在这部非动画电影前而言，就有了别样的象征，镜头的视角、维度不再须要通过现场灵感捕获，而需全体设计、制造。

电影发展到今天，当初梅里爱的造梦路线再次飞跃，技巧对造梦者进行了逆袭，剥夺了造梦者直接现场捕获的权力，那些穿梭于虚构画面中时的导演视角，其实是一个虚构的存在。但这并不能说失去了创作者的灵魂。

令卡梅隆惊叹的3D技巧

谈到《雨果》的3D技巧，斯科塞斯表现，既然咱们的世界就是3D的，用3D来拍电影再畸形不外了。细心看《雨果》的3D画面就能发明，老马丁确切对3D技巧进行了深刻研讨，影片中三位破体后果已经从档次感进化到了融入感，解脱3D电影让球飞到你面前、让泥点子甩到你脸上之类炫技卖弄，而是营造空间感将观众彻底融入，所以你看《雨果》的时候不再有之前3D电影中物体能够突兀的感到，而是与画面融为一体的身临其境，假设能摘掉眼镜，这应当就是幻想中的3D后果了。

这种3D后果不仅能让人真正身临其境，而且在细节上可能防止画面变形，不少人在看《龙门飞甲》的时候显明觉得前景跟近景中人物比例重大失调，而且对焦都会呈现问题，这些在《雨果》中就相对不会呈现了。

《雨果》不是科幻电影，但它是一部对于科幻片之父的电影，从这个电影咱们才看到，一贯以电影社会学家著称的马丁斯科塞斯，本来藏着如斯晶莹梦幻的电影童心，当有人质疑《雨果》故事过于简略的时候，实在斯科塞斯何尝不知，但他也恰是用《雨果》告知观众，电影可能有性命力到今天，恐怕不是由于它一开端对道事技能的寻求，而它作为一个造梦的工具才是它令世界最高兴与依恋的起因，它让人类的设想与幻想可能真正浮现出来，今天的殊效，今天的3D都在发展它造梦工具的功效，由于，电影，在这个狭窄而有限的事实空间之外，它能够发明一个新世界。

雨果影评（二）

《雨果》改编自布莱恩-赛兹尼克的《造梦的雨果》。这本书于2007年出版，2008年荣获美国凯迪克奖（美国躲书楼儿童办事学会颁发给最出色美国儿童绘本的艺术家）及《纽约时报》2007年最佳绘本奖，登上《纽约时报》畅销书第一名，还入围了美国国度图书奖的决选名单。

马丁-斯科塞斯回想，4年前是坐下来一口吻读完了整本书的。但我底本没联想到玩具店的主人结果会是乔治-梅里叶，这个终局对我而言何其出色！我爱梅里叶，也略知他确切陵夷跟挫败了，最后在蒙巴纳斯火车站开玩具店16年，而这所有连起来便不只是趣味，它对于电影的开端，对于一个小男孩对机械的留恋，固然以及我在十多少岁的时候热情崇敬着的魔法，于我这是难以割舍的工程。

事实上，1902年乔治-梅里叶执导的电影《月球之旅》也是作家布莱恩-赛兹尼克写出这个故事的出发点，他对乔治-梅里叶的怀念，则是作为一名绘本作家对令人血脉贲张的设想力的崇敬一支火箭飞进月球（人）的眼睛，他（月亮）又痛又无辜地吐了吐舌头。

作者布莱恩-赛兹尼克如是回想撰写这本书的开端。这画面太迷人了，我便想要写一个故事来描写一个孩子遇见梅里叶的故事，但没想分明情节的来龙往脉，直到2003年，无意中我读了盖比-伍德的《艾迪生的夏娃》，那是本机器人历史，令我诧异的是，作者整整用了此中一章来梳理梅里叶的机器人发现。书里说梅里叶制造过的多少个机器人（或者说是人形机械，由内部发条安装供给能源，能自凶磔出诸如绘画的一些成效）曾经捐给一家博物馆，后来遭遗忘，雨水侵蚀而终被抛弃。

于是布莱恩-赛兹尼克想到了一个男孩与破坏的机器人的故事，而乔治-梅里叶的人生故事则作为交叉，是故事内部最主要也最蜜意的悬念。这本书图文并茂，不完好是漫画书，也不只是绘本小说、翻书动画，更似所有这所有情势的联合。《造梦的雨果》一炮而红，毋庸置疑，素来对家庭电影青眼有加的好莱坞，这是不可多得的好题材。

出于对原著的爱好，斯科塞斯说本人的改编是力求还原的，甚至拍电影时会把好多少本《造梦的雨果》带在身上，布莱恩-赛兹尼克的绘本借电影灵感而来，因而颇多电影镜头式的画面剖明，为了想法复制布莱恩-赛兹尼克书中的叙事教训，斯科塞斯甚至说本人绝不迟疑地依照原小说自身的镜头感部署分镜。

我的小女儿将满12岁，在与她一起成长的这12年里，我学会了用良多儿童的视角对待世界，我能够很愉快地剖明，此刻在儿童的设想力范畴内说明跟设想在这个世界里对待成绩跟解决成绩对我而言不再艰苦。电影绝对文学匮乏的是心坎世界的直接显现，那就是你可能无奈懂得雨果的心坎主张跟感触，当然能够用那些艺术化的镜头语言，但这样的一部电影不一定适合，因而我细腻地浮现了这个男孩的动听脸庞跟举措，并在某种水平上对故事做出了变革，删除了书中的一些元素，也参加了某些我心中的影像，尤其是以3D呈现时，可能涵盖到书中母题的很多范围。

《雨果》改编自布莱恩-赛兹尼克的《造梦的雨果》。这本书于2007年出版，2008年荣获美国凯迪克奖（美国躲书楼儿童服务学会颁发给最出色美国儿童绘本的艺术家）及《纽约时报》2007年最佳绘本奖，登上《纽约时报》畅销书第一名，还入围了美国国度图书奖的决选名单。

马丁-斯科塞斯回想，4年前是坐下来一口吻读完了整本书的。但我底本没联想到玩具店的主人结果会是乔治-梅里叶，这个终局对我而言何其出色！我爱梅里叶，也略知他确切衰微跟挫败了，最后在蒙巴纳斯火车站开玩具店16年，而这所有连起来便不只是趣味，它对于电影的开端，对于一个小男孩对机械的留恋，当然以及我在十多少岁的时候热情崇敬着的魔法，于我这是难以割舍的工程。

事实上，1902年乔治-梅里叶执导的电影《月球之旅》也是作家布莱恩-赛兹尼克写出这个故事的出发点，他对乔治-梅里叶的怀念，则是作为一名绘本作家对令人血脉贲张的设想力的崇敬一支火箭飞进月球（人）的眼睛，他（月亮）又痛又无辜地吐了吐舌头。

作者布莱恩-赛兹尼克如是回想撰写这本书的开端。这画面太迷人了，我便想要写一个故事来描写一个孩子遇见梅里叶的故事，但没想分明情节的来龙往脉，直到2003年，无意中我读了盖比-伍德的《艾迪生的夏娃》，（）那是本机器人历史，令我惊奇的是，作者整整用了此中一章来梳理梅里叶的机器人发现。书里说梅里叶制造过的多少个机器人（或者说是人形机械，由内部发条安装供给能源，能自行表演诸如绘画的一些成效）曾经捐给一家博物馆，后来遭遗忘，雨水侵蚀而终被抛弃。

于是布莱恩-赛兹尼克想到了一个男孩与破坏的机器人的故事，而乔治-梅里叶的人生故事则作为交叉，是故事内部最主要也最蜜意的悬念。网络推广这本书图文并茂，不完好是漫画书，也不只是绘本小说、翻书动画，更似所有这所有情势的联合。《造梦的雨果》一炮而红，毋庸置疑，素来对家庭电影青眼有加的好莱坞，这是不可多得的好题材。

出于对原著的爱好，斯科塞斯说本人的改编是力求还原的，甚至拍电影时会把好多少本《造梦的雨果》带在身上，布莱恩-赛兹尼克的绘本借电影灵感而来，因而颇多电影镜头式的画面剖明，为了想法复制布莱恩-赛兹尼克书中的叙事教训，斯科塞斯甚至说本人绝不迟疑地依照原小说自身的镜头感部署分镜。

我的小女儿将满12岁，在与她一起成长的这12年里，我学会了用良多儿童的视角对待世界，我能够很愉快地剖明，此刻在儿童的设想力范畴内说明跟设想在这个世界里对待问题跟解决问题对我而言不再艰苦。电影绝对文学匮乏的是心坎世界的直接显现，那就是你可能无奈懂得雨果的心坎主意跟感触，当然能够用那些艺术化的镜头语言，但这样的一部电影不一定适合，因而我细腻地浮现了这个男孩的动听脸庞跟举措，并在某种水平上对故事做出了变革，删除了书中的一些元素，也参加了某些我心中的影像，尤其是以3D呈现时，可能涵盖到书中母题的很多范围。

从前与事实的对话

这并不是马丁-斯科塞斯第一次在作品中进行从前与事实的对话。早在1967年，当他仍是位迟疑满志的电影青年，带着第一部电影《谁在敲我的门》加入了芝加哥电影节时，这样的对话已经成为使他怀才不遇的起因之一。

《谁在敲我的门》是一部低本钱制造的半自传影片，讲述美国意大利裔青年J.R.的恋爱故事他深深留恋上金发女郎，甚至到情愿召妓也无奈与恋人同床的田地，因而在面对她因遭强横不再是童贞的事实时，心坎发生深入的厌恨。这是斯科塞斯最早期纽约意大利裔青年三部曲中的一部，影像、音乐、剪辑无不充满60年代精力，而那部电影的开头便是年青人靠着给女孩历数西部片的角色，大段诉说本人对约翰-韦恩的留恋博得芳心。电影里的J.R.显明在说着斯科塞斯说给女孩的话：该慷慨否认爱好西部片，要是人人都爱好西部片，良多问题早就解决。

马丁-斯科塞斯素来不否定本人对电影史的留恋，甚至乐意以这样的方法回想本人最初踏上导演途径时的状态。60年代的电影分为两派，一派推重安东尼奥尼的《情事》，另一派信仰费里尼的《甜美生涯》，我自己是支撑《情事》的，由于那部电影步调很稳，那时我感到任何慢的事务一定是严正的，第一部短片（《像你这样的淑女在这种处所做什么》）我尝试也这么做。但实际上在拍这部短片的前两周，我看了《八又二分之一》，并且因其使用镜头之流利与黑白影像之美完好被震动，我更深爱上这部电影，第二部短片又开端对《八又二分之一》的模拟，这就是我的开端，坦率说，除此之外似乎别无抉择。

从《谁在敲我的门》开端，马丁-斯科塞斯便是以高度个人化电影叙事跟极其反水精力驯服好莱坞的。《恼怒的公牛》（1981）是斯科塞斯事业受困而蛰伏了三年之后背水一战之作（1976年的《纽约纽约》由于试图冲破好莱坞经典歌舞片而重大背离了观众趣味终极惨遭滑铁卢），也是影史公以为斯科塞斯个人作风发挥到极致的作品。影片开头马丁-斯科塞斯用每秒120格的慢速拍摄罗伯特-德尼罗饰演的拳击手在迷雾中单独训练，有意略过拳击手的面部，却给观众留下充足空间往体味银幕上身材、活动的优雅，配合意大利作曲家皮耶妥-马斯卡尼（PietroMascagni）的音乐，仅此一镜便带着观众走进了男主人公不屈精力跟徒劳将来的两难之中，而这一镜至今经常作为好莱坞最经典镜头被提起，编辑进全世界的电影教材。

而斯科塞斯本人，每逢提起《恼怒的公牛》，最乐于谈及的却是如何从希区柯克那有名洗澡段落吸取了灵感，从而解决了本人的拳击段落的剪辑困难。要晓得那倒是我想起来那部电影就颇为满足的处所。从前不是从前，而是充斥灵感的当初。电影史永远不会过时，这正是从前跟当初之间一直进行着的精力对话。

据说，在马丁-斯科塞斯的办公室里，电视机24小时锁定在放映各种经典电影的电影频道，从上世纪80年代呐喊业内器重柯达胶片的褪色问题，到90年代成破了电影基金会，帮助各国电影档案馆发明维护修复影片超过500部，马丁-斯科塞斯身材力行着电影史狂热分子的任务。

当然他从不忘却本人手中摄影机的书写成效，1995年的《斯科塞斯的美国电影之旅》，便是一部用4小时记载片时光回想20世纪美国电影史的影像著作，影片分为导演的两难地步、导演是讲故事者、导演是魔术师、导演像走私犯、导演应攻破旧习五个局部，是客观史实与审慎而又热忱的电影人视角最难能宝贵的联合。

而同样4小时长度的《我的意大利之旅》则是本更个人化的电影教科书，马丁-斯科塞斯从本人的从影传记跟创作评论动身，面对了更狭义的意大利电影教训从斯科塞斯家族的美国移民史到意大利战后电影史，从新事实主义罗塞里尼的《德国零年》到安东尼奥尼的《八又二分之一》。

我爱电影，它是我性命的全体，盼望有一天我是逝世在摄影机前。此刻，这位在纽约法拉盛的小意大利区诞生长大、自小体弱多病，也曾破志成为神父的意大利裔美国人早不再是当年的电影小子，但仍在用如斯意大利的方法表白着本人对电影的痴迷。

雨果影评（三）

电影是梦幻的艺术。

艺术是生活的映射，千百年来，人类璀璨的文明，发现了诸多的艺术表现方式，来展现多姿多彩的人类世界和精神生活。如绘画、音乐、舞蹈、文学等等。但是，过去人们也许很难想象，这种表现力，可以变成影像，更加直观和逼真。一百多年前爱迪生创造了光与影的艺术。之后在法国，卢米埃兄弟最早将这种光影戏法变成了电影，拍摄最早的电影《火车进站》。如今，和其他艺术一样，电影被称为“第七艺术”。

卢米埃兄弟之后包括《水浇园丁》等一系列作品，都有着浓郁的现实基调——客观的呈现我们的世界，这就是如今电影写实的源头。而艺术一直以来有现实主义，就会有浪漫主义与之相对应。电影的浪漫主义源头，就是梅里爱。如今提起这个名字，也许早已被大多数人遗忘。

《雨果》就是年迈的马丁斯科塞斯，在百年之后，回眸电影的童年，致敬梅里爱的一部作品。整部电影剧情基本是虚构的，充满了浪漫主义的色彩。

年幼的雨果被父亲培养成了一个对科学和工艺都充满了兴趣的少年。偶然的机会，得到过一个被遗弃的机器人，他和父亲就努力研究，渴望能够修好这个奇妙的机器人。一场意外，父亲遇难身亡，雨果被酗酒的叔父收养。为了继续研究机械工艺，修理机器人，雨果不得不经常跑到火车站里的玩具屋偷工具和零件。渐渐，他引起了玩具店老板的注意而被抓到。但是雨果身上的写满机械工艺设计的笔记本被老板搜去，并且引起了巨大的震动。()

雨果并不知道眼前的老人就是曾经的电影大导演梅里爱。年轻时充满了激情的导演，拍摄过数百部充满奇思妙想的作品，但是在一战之后，事业渐渐衰败，整个人也陷入了绝望，遂隐姓埋名，成了一个小店老板。雨果的笔记本，勾起了他内心的痛苦和回忆。而渐渐知道了真相的雨果，也决定想尽办法，帮助梅里爱寻回生活的希望。