《如何快速有效练声唱高音(推荐三篇)》
如何快速有效练声唱高音(精选3篇)
如何快速有效练声唱高音 篇1
明白练声道理
我们平时说话的声音都是从嗓子里冒出来了,而声乐的发声是由丹田的气冲击声带发出来的。所以首先我们要知道如何从丹田找气
2当我们打哈欠的时候,啊~~~呀,肚子挺起来。那个“啊”是不是感觉特别的通透?这就是丹田发出的气。先学会用肚子呼吸,不要用胸腔。然后长大嘴巴,没错,是长大嘴巴,很大很大,但不要用力。试着“啊”。肚子突然使劲,“嘿!”的一声。
3除了掌握方法,还要多听名家唱的歌曲,试着去模仿。有句话不是说么,人类的原始本能便是模仿。去模仿歌唱家的声音,一直模仿,不要超越。没事就放开了唱两句,唱多了便慢慢感悟到了
如何快速有效练声唱高音 篇2
关于高音问题:
1.唱高音之前必须做好充分准确,这个高音的印象早就印在你的脑子里了。我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说,在你的头脑里必须树立起正确的声音形象,其二是说,唱高音之前,发声器官的各个部位,如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等,都要做好将要积极工作的准备。
2.声音的动作与音高正好是相反的。就是说,越往高音唱,歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。这种反向动作概括为三个方面,唱高音时别用外在的力量往上冲,而是用内在的力量:一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸,也别仰头,而应略低头。
3.高音最需要面罩共鸣。
4.唱高音要有自信感。
练声时应该注意的一些问题:
1.练声是一项艰苦的劳动
2.练声时要保持良好的歌唱状态
3.练声时要培养歌唱意识
4.练声时要力求主客观统一
5.练声要有的放矢
6.练声时不要过于追求音量
7.练声时注意力要特别集中
8.要用科学的态度练唱
如何快速有效练声唱高音 篇3
歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的
,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我
们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的
合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱
艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的
。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,
因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水
平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平
位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不
是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉
头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始
终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙
”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿
后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学
者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间
增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”
状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还
可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱
歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就
会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的
微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,
处头的微笑”,这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练
习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习
开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一
定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,
反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱
高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活
性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极
向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声
音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿
珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,
这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后
因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:
1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口
气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,
同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开
,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一
点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难
时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定
要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声
结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起
,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的
唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
5、 高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给
整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到
了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高
音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需
要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不
可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的
支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之
有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个
字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了
,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸
口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基
本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易
高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的
时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。