《声音沙哑如何练声（通用三篇）》

声音沙哑如何练声（精选3篇）

声音沙哑如何练声 篇1

各位老师：

大家好！

美国林肯总统据说他的音调是经长久磨练，才有此成果的。在美国不仅是政治家，就是企业家想功成名就，口才是重要条件之一，所以练习发出理想的声音，是一个重要的课题。在日本等国发音练习十分受重视，因为在商业社会中，电话使用率高，并利用电视电话进行会议，声音的重要也更加提高。所以专门指导发音的练习班十分流行。

声音建立形象的例子，在日本有田中角荣，他磁性的沙哑声音，有利地他的声望。中曾根首相咬字晰，给人精明的感觉。

虽然有些人认为声音的好坏是天生的，其实声音可以控制到某一程度，应该要能充分掌握自己的声音，并用最好的声音与人交谈。

（1）控制声音的第一步是要了解自己声音的特性。虽然声音并非随时都相同，有些人在早晨声音沙哑而不稳定。根本无法说话，所以在自己的声音中，那一种声调最能给人好印象，就应好好把握，多加练习，遇到重要生意要商谈时，便可用最好声音赢得机会 。

（2）刚开始可把自己的声音录下来，最好是录自己与他人自然交谈的声音，才能真正知道自己平时讲话的腔调、速度、习惯等，把带子反复聆听，找出自己说话的优点与缺点。

（3）声音大小也是重点之一，声音洪亮的人给人正直的感觉，所以说话一定要清楚而坚定。声音小的人多半对自己的话没有信心，与人谈生意时，若声音太小将缺乏说明力，一定要说得清楚、明朗，这是谈生意的历害武器，只要认真努力地练习，一定可运用自如。

（4）多数人会有些经验，当坐姿不正确时，发音也会感困难，可见姿势与声音有密切的关系，不良的姿势不可能发出悦耳的声音。歌手演员们为了发出好听的声音，都是先从姿势训练开始。因为姿势良好不会压迫声带，可以毫不费力地发出响亮的声音。

训练姿势的方法是站立在墙壁旁，肩岬骨和脚跟紧靠墙壁，此时腰部有一拳头宽的空隙，这就是能发出好听声音的基本姿势。

坐着说话时要尽量伸直脊椎骨，这样说话时易扩张胸部，声音也较易发出，这是自己可以感觉到的。 而且，如果觉行今天声音不太对劲，多注意姿势就可改善声调，并轻轻练习ia、ia、ia的声音，便可改善。若紧张而发不出声音时，可做深呼吸，或与同事聊聊，松懈紧张的情绪。

腹部呼吸法美化声音

良好的姿势，就是可以做腹部呼吸的姿势，好的声音需要很多新鲜氧气来帮助发音，所以要有能充分补充氧气的呼吸法，也就是利用横隔膜的腹部呼吸法。

腹部呼吸法的效果：

1、腹部和胸部均能储存氧气，使呼吸长久连续，并保持声音不紊乱。

2、能放松肩部、喉咙、颈部的紧张，预防发现变调的声音。

3、声音大小、音质、说话速度较易控制。

要了解自己目前的呼吸是腹部呼吸或胸部呼吸，可用下面的方法检查。

站在镜前观察，若呼吸时肩膀会上下起伏，就是胸部呼吸。

学习腹部呼吸有一个简单的方法，就是平躺在床上或洁净的地板上练习，尽量发出Y、Y、Y的声音，并将手置于腹部，看腹部是否上下起伏，这就是腹部呼吸。

把话含在嘴里，听起来令人着急，不但如此，这样的说话态度缺乏诉求力、诚意及说服力，甚至语意表达不清。要将自己的意思清清楚楚表达给对方，第一要点就是张开尊口。当你发Y的声音时，是否能容得下直径三公分的圆筒呢？有这样的张口程度，才能发出最清楚的声音。

学习发音要从a、i、u、o、e五个音开始，练习清楚的发音，说话的音质将有很大的改善。

首先站在镜头注意口形是否正确，五个音重复练习，嘴巴张开的程度，由大到小依序为a、o、e、u、i。

其次，话语完毕时，语尾要清晰，这样不但把话清楚地传达给对方，也博得好感。如语尾有奇怪的音调，一定会留下不好的印象。谈话时应面带微笑，显出友善、温和的表情。

声音沙哑如何练声 篇2

感觉说话费劲，声音传不远，大致有两个原因：其一是没有充分利用共鸣器官;其二是气息不稳。

我们所发出的声响都是依靠两片声带震动而成，本质上没有多大的差别，但是震动经过了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人体自然的空间后被逐渐修饰、放大，形成自己的风格，最终传达到听众的耳朵里。在我们说悄悄话(用气声)的时候，声带并没有震动，仅仅依*气息的摩擦，再怎样用力，也不会有任何声响，因为没有震动，也就没有共鸣!反之，要追求声音洪亮，一味依*声带的强烈震动，只能造成声带充血，声音嘶哑。唯一的解决办法就是充分利用共鸣腔，让震动在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鸣，放大，自己的声音才会饱满，圆润，高扬。

教你几个小技巧：

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动;

2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松、放松、再放松

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化;

4、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声(注意周围有没有人哦!)。

以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。

再说气息的问题。

发音靠震动，震动靠气息，所以要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易寻找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

最后，顺便说说声音的线路问题。

我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而明亮。

声音沙哑如何练声 篇3

特别高兴今天来到《开讲啦》现场，咱们有句俗话，叫君子动口不动手，但我这个君子平时都是动手的。在舞台上呢，当然我们都是用音乐跟大家沟通。音乐，对一个人来说，它会让你的心灵有很多的感知、感受，它可以让你在看世界的时候，有更多的视角，可以感受到世界给你更多丰富的情感。我其实特别想说，没有音乐的人生是遗憾的。我真的是特别感恩我父亲，他能够让我在很小很小的时候，就接触到了音乐。我还记得在我们家里，小时候，我父亲收集了很多黑胶的唱片，七十八转的。不知道你们见过没有？唱机，你们太年轻了。那时候家里能有一个唱机，是很奢侈的事情。那个七十八转的黑胶唱片，它一面基本上只能放几分钟，不像现在的这个CD呀，或者是USB储存，可以储存很多很多东西。那时候一面只是几分钟，所以你想一个，比如说贝多芬的《d小调第九交响曲》，我记得是要这么厚一摞。我就记得我特别痴迷于去放这个唱机，我就看着这些唱片啊，柏林爱乐乐团的贝多芬，又是维也纳爱乐乐团，我就特别兴奋，听着这些音乐的时候呢，我就觉得特别开心。这些唱片直到现在，还在我们青岛的家里放着，是我们一个非常珍贵的回忆。

我现在真的是特别幸运，能够在全世界各地，给来自于不同文化背景的，不同国家的人们来演奏，非常地开心。但是我更开心的是，我能够去把我们自己的中国的作品，能够带给全世界的观众。我觉得作为一个中国的音乐家，我们还是要有使命感，要有责任感。我经常说，如果中国的音乐家，你不去推广自己的作品的话，谁去帮你推广。

我演奏的最多的一个曲子就是《梁祝》小提琴协奏曲，它其实完成于1958年，是探索小提琴演奏民族化的这么一个课题，然后也想西洋音乐民族化，交响音乐民族化，这么一个课题。我们在演奏它的时候，刚开始的时候会碰到很多问题，因为它是根据中国的这个五声音阶来的，越剧的唱调来的。我们这个小提琴是根据七声音阶的这个结构来设计的，所以拉外国曲子很容易，那个把位啊，各方面都是很准确的，都是很规范的。但是拉到中国曲子以后，像音准啊，跳跃的东西啊，就变得比较麻烦。而且就是说跟外国乐团演奏它，也是一个很大的挑战，因为外国的这些音乐家，他是很职业的，他拿到一个曲子，他就是看音符，所以他并不理解这个《梁祝》所要表达的意思。

我一开始去国外，演这个《梁祝》的时候挺费劲的，因为我每次都要给他讲这个故事。而且那时候吧，这个故事还不太好讲，因为它还挺复杂的嘛，那时候我这个英文也不够好，所以给他们讲很长时间，总算他们就弄懂了，懂了以后呢，他们就会表现得比较好。后来我就找到了一个窍门，我就跟他们说啊，这是一个爱情的悲剧，这是中国版的《罗密欧与朱莉叶》，这个行，他们一下就懂了。我也不用说两年同窗什么的，又要抗婚等，这个就太复杂了。但是我说有一个地方，我必须要说一下，就是化蝶。因为化蝶是《梁祝》一个重要的思想表达，对于爱情，对于自由的一种向往。那《罗密欧与朱莉叶》没化蝶啊，我说我们中国人还是比较浪漫的，但是你还得给他们稍微讲一下，是什么呢？就说中国人对于情感的一种表达的方式，我们是比较含蓄的。祝英台喜欢梁山伯，她最多就是暗示他，对吧，也没说出来，但《罗密欧与朱莉叶》不是的，他是在阳台底下喊的，对不对。西方的这种情感的表达，是比较直接的，所以在它的音乐当中，其实也是的，而且它是比较曲折，比较丰富的。所以你在演奏的时候呢，也相对是要比较含蓄一些，把东方人的这种唯美的情感，要把它表达得好一点。

对学习西洋音乐的人来说，这个滑音就是变得非常麻烦，这样吧，我来给你们展示一下。我问一下，你们知道滑音是什么吗？就是这么一滑，这是滑音，这就是个滑音。西方音乐，它就直接滑，但是这个《梁祝》里，它有很多种。像刚才这个，它是个小三度的滑音，跨了一个三度，有的时候它是抹音，没有三度，它只是回了一点。然后有的是从中间滑，有的是从底下滑，所以就是这个滑音啊，对于国外的音乐家，就是个很大的难题了。所以为什么很多人说，听国外这个提琴家演奏《梁祝》，觉得不中不外的，就是觉得不地道，其实最关键的问题是这个滑音。滑音他没掌握，因为他就没听过越剧，也没听过中国的音乐，他怎么知道这个滑音怎么滑，所以这个滑音，还是要教他们的。包括有两段，小提琴和大提琴的这个对话嘛，每一次排练，我都要单独跟这个大提琴家要练好多遍。他光听吧，也不能够完全掌握，也需要我告诉他，就是这些滑音啊，应该怎么去做，所以这个还是非常具有戏剧效果的，一种情感的表达。

我记得陈刚老师（《梁祝》作曲家之一）曾经跟我说过，有太阳升起的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。我记得在1997年，香港回归的时候，当时我们组织了一场很大的音乐会，是在洛杉矶好莱坞碗型剧场，那是个很漂亮的剧场，依山而建，观众其实是往山坡上去的。当时这个演出，现场有差不多两万多观众，这个《梁祝》，我这个主旋律一起来，那个掌声就从半山坡，哗就滚到台前了，那在一般的音乐会上是没有的。一般音乐会，我们拉着是不能鼓掌的，但是那时候，我觉得大家都是很自豪，听到了自己民族的非常著名的曲子，也为自己是中国人而感到骄傲。

其实现在，我们的这个社会发展得很快，我们都在求快、求变、求新，对不对。所以我们的生活方式，我们的思维方式，现在都是变得非常快，扯都扯不住。我觉得在这个时候，音乐就可以给我们一些心灵上的抚慰，让我们沉淀下来，让我们能够去更好地感受生活当中的这种美好。很多人觉得音乐，尤其是这个古典音乐，太深奥了，太高高在上了。其实古典音乐没那么高高在上，从了解它，到真正地理解它，其实你就是少了一个从陌生到接触，然后再到熟悉这么的一个过程。我们音乐家其实就应该给你们创造这个过程，希望音乐能够永远伴随着你们，也希望在今后，我能给你们带来更多美的音乐，谢谢大家。